伦敦艺术大学(UAL)作为欧洲最大的--艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，每年都吸引着众多迷妹们的目光。学校提供短期课程、预科、本科、硕士和博士等众多学位的课程，在2022年的QS大学艺术&设计学科排名中，仅次于连续八年蝉联榜首的皇家艺术学院排名第二。

目前,超过三分之二的英国年度设计师获奖者是UAL校友，包括4次获奖者 Alexander McQueen和最近的获奖者 Daniel Lee。自1984年成立以来，UAL 已培养出超过40%的特纳奖获得者

现任皇家院士和高级皇家院士中有 45 位是 UAL 校友、在职或前任员工

目前皇家工业设计师中有 33 位(22%) 是 UAL 校友

其他校友继续获得一些业内最负盛名的艺术和设计奖项，包括BP肖像奖、杰伍德奖、泰勒韦辛摄影肖像奖、英国女王伊丽莎白二世设计奖、密涅瓦奖章、奥利维尔奖、英国电影学院奖、金奖金球奖和奥斯卡奖尤其是UAL的时尚教育教育课方面占据主导地位，根据 2017 年时尚商业(Bof)排名，UAL 开设了世界前4大本科时尚课程中的2门。

 

伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。

伦敦艺术大学是欧洲艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名：伦敦学院(The London Institute)成立于1986年，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。

 

学院及专业介绍

伦敦艺术大学(UAL)旗下有六所学院:

中央圣马丁艺术学院(CSM)

伦敦传媒学院(LCC)

坎伯韦尔艺术学院(Camberwell)

切尔西艺术学院(Chelsea)

伦敦服装学院(LCF)

和温布尔顿艺术学院(Wimbledon)

 

以及新增的四个institute

创意计算机学院CCI(Creative Computing Institute)

社会设计学院(Social design institute)

反殖民艺术学院(Decolonising Arts Institute)

时尚纺织品与技术研究所FTTI(Fashion Textiles and Technology Institute)

 

①圣马丁艺术设计学院Central Saint Martins

伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins, CSM) 是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学（最新2020年全球QS大学排名艺术与设计世界排名第2）的六大院校之首，同时也是世界四大时装设计学院之一。

位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

世界四大服装设计院之一

有着150多年的历史的学校CSM非常重视学生们的想象力和创造力，给学生提供最好的环境和资源支持去创造新的设计理念。

院校风格

艺术性、革新性，注重概念化表达

著名校友

工业设计大师 James Dyson、苹果设计总监Jonathan Ive、平面设计大师Alan Fletcher、著名设计师 Alexander McQueen(麦昆)、John Galliano(海盗爷)、Stella McCartney、Christopher Kane等等

 

地理位置

CSM的新校址位于伦敦北部，紧挨着Regent River，距King's Cross station步行5分钟就能到，交通便利。

 

专业推荐

圣马丁最有名的就是服装专业，根据不同方向分的非常细，除此之外还有平面设计，珠宝设计(英国前五)等等，都很不错。

 

本科Undergraduate:

本科下设有17个专业,其中服装时尚相关的有女装设计、男装设计、纺织品设计、针织设计、服装设计和市场、时尚印花设计、时尚营销、时尚传媒、时尚历史和理论、时尚编辑等9个专业。

其他专业包括有珠宝设计、纯艺术、产品工业设计、平面传达设计、建筑设计、陶瓷设计等等。

 

研究生Postgraduate:

研究生课程下设共有36个专业。

时尚方向专业:服装设计(女装方向)、服装设计(男装方向)、针织品设计、纺织品设计、时尚传媒:时尚批判性研究、时尚传媒: 时尚创意、时尚传媒: 时尚编辑、研究生基础预科课程(时尚方向)、生物设计、未来材料再生设计、时尚基础预科课程等

其他专业包含有:

建筑设计、角色动画、城市设计、工业设计、平面传达设计、应用创意等等。

纯艺术、纯艺术:数字方向、艺术与科学、当代摄影:实践与哲学、文化、批评、叙事环境、艺术展览研究艺术移动影像、艺术理论与哲学、表演艺术:荧幕、表演艺术:设计与实践、表演艺术: 写作、表演艺术: 社会

艺术与文化企业、创新管理、工商管理、变革性写作

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.0

| 作品集要求

三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，作品与所申请的专业相关。

研究生申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.5

| 作品集要求

五个项目左右，作品必须要具有批判性思维，及独立而推陈出新的设计理念。

 

本科专业：

空间与物品专业（Architecture: Spaces and Objects）

3年全日制，该专业通过研究建筑物、空间及其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

陶瓷设计专业（Ceramic Design）

3年全日制，陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程，给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识，从而获得一种终身学习的方法，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。 该课程学位的基本前提，是通过对材料和技术的理解和知识学习，在实际操作中来发掘设计潜力，展示足以应对21世纪的创造性作品。 陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性，这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。 学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络，这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力，这就把教育与工业、 商业、 艺术和科技联系起来，形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。

 

文化、批判与策展专业（Culture, Criticism and Curation）

3年全日制，该专业提供广泛的、以人文学科为基础的艺术教育，课程内容跨越历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、传媒及文学；涉及知识主体、技能、产出及艺术机会，它们都是彼此联系的。此学位的核心包括：批判性思维、研究能力、智力及创造性地解决问题的能力。 评论与批判性写作及文化实践中的批判性思维紧密联系。批判性写作及思维是此学位的学生发展成为成功的组织者、评论家、艺术家、作家及老师的关键性技能。 策展涉及展会需要的特定技能及知识，比如历史研究及艺术实践语境化；也包括组织艺术活动的广泛意义，比如策划电影节。策展与批判性写作相联系，并通过宣传、新闻回顾及其他活动与通信相联系。

 

时装专业（Fashion）

3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。 时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。 该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。 该专业有十项课程（由单独 UCAS 代码标识）可选择。时尚学习是其核心，这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。 时装课程很灵活，提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗·史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆）一起工作。这可以锻炼与人协作的能力，独立学习的能力，以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。 所有设计课程长度是三年或四年。两年的全日制学习之后可以申请工读课程安排（需取得学院批准），如果符合要求，可取得相关专业文凭。此专业文凭不提供给时尚史与时尚理论的学生。

 

纯艺术专业（Fine Art）

3年全日制，在本科学位第二年至第三年时，提供一个一年制文凭机会，包括20周的工读课程安排； 在全日制及兼读制基础上，给那些想要平衡学习和生活的人提供机会，使这两种模式最大化的整合；发扬实验的、调查的、历史的、理论的及批判性的艺术制作方法；强调协作和社会实践，通过外部项目、替代空间和特定机会发展谈判、管理和团队协作技能；有广泛的活动，有一支高研究水平的人员组成的团队，有嘉宾和专家技术人员的支持；开发范围广泛的、专业的、可传授的技能，包括研究、规划、文档、评价写作、视觉及口头演示；提供丰富多彩的国际化、多元文化的实践社团，并有欧洲和美国的交换机会；与伦敦众多艺术馆、博物馆和文化中心合作，提供范围广泛的资源和机会；逐步提高学习和发展专业身份的个人责任感，最后一年提供支持理论研究和实践基础方向的方案选择。

 

平面设计专业（Graphic Design）

3年全日制，平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、说服，并通过开发表象的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。客户存在与学科范围及形式一起，把本专业与纯艺术区分开来。 平面设计师在媒体也为媒体工作。他们塑造媒体，反之也被媒体塑造。上世纪 50 年代电视的出现，60年代摄影意象的转变，70年代从凸版印刷到平版印刷的转变，80年代Adobe PostScript 页面描述语言及苹果第一个Mac的出现，90 年代万维网时代的到来，都是这样的例子。这些每一个都在本专业范围。 不同媒体语言和物理环境的汇集，已经把平面设计的影响范围引向世界、动态、交互和连续的经历。这种转变让人们重新定位个人和道德关注点。 转型的快速节奏引发了关于未来世界形式的重要问题的思考，结果落在平面图形与交流设计的未来目标与责任上。这种挑战要求从业人员直面变革，承担作为物质和文化资源、数据及信息的组织者的责任。当今设计界的核心概念植根于可持续性的多学科和协作办法。

 

珠宝首饰设计专业（Jewellery Design）

3年全日制，本学位课程是为那些对令人振奋而独特的当代珠宝设计感兴趣的学生而设立。它的独特之处在于它可以促进对当代珠宝可使用和操作的方法和内容的理解。珠宝首饰设计本科学位提供良好的学习环境，学校鼓励并培育创新、创意、卓越精神。 学校着力帮助学生发现并发展个人身份，认清毕业后工作的适当方法。亦打算发起有关珠宝文化问题的认识活动，并鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。 珠宝首饰设计与工业有良好的联系。学生可以参加现场项目，作品能被珠宝首饰领域的领军人物看到。这不仅仅是一种有益的学习活动，能够接触专业方面的联系人也是极有价值的。 珠宝首饰设计通过一系列作为开始、发展和实现思想的单位结构，发展学习活动。这些单位提供了广阔而深入的观察、分析、批判和沟通技巧的介绍。由高水平的设计师和从业人员组织的演讲，让本科珠宝首饰设计的学生能够把专业实践和讨论机会相结合。在珠宝首饰设计学生可利用伦敦众多的资源、博物馆、画廊和店铺的基础上，学校在第一和第二阶段的学习中，还会组织国际学习旅行，去画廊、展会和商品交易会。 学校强调视觉意识、观察，以实验为工具促研究，把绘画作为观察和沟通思想的一种手段。信息和计算机技术会逐步被纳入课程，越来越多的学生能够在他们的工作中使用计算机辅助设计技术。通过室内和现场项目，学生能够获得专业知识和实践经验。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

3年全日制，该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践，课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目，对学生未来职业走向有一定的指导作用。

 

产品设计专业（Product Design）

3年全日制，中央圣马丁的产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践，也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践，以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。 自1938 年，学院讲师和校友已与突破性产品相关联。其中包括第一台手提电脑（Bill Moggeridge)、原伦敦双层巴士 （Douglas Scott） 和苹果的 iPhone （Daniele De Iuliis/苹果工业设计团队）以及其他众多品牌。产品设计毕业生要发扬这种传统，做一个创新者，对物质世界的贡献方面的潜力和责任，自己有很好认识，且敢于做一个质疑者。 自从其作为一个独立的专业领域以来，产品/工业设计者的专业实践也逐渐反映了生产、消费和更广泛的社会关注方面的变革。 设计是关于人的－要满足公众的想法和需求，设计者需要先了解公众及其行为。学院通过考虑人机工程学及可用性，考虑阅读和解释市场驱动因素和弱化因素，减少对物质世界有形的情绪反应，来培养产品设计学生对公众行为的认识能力。这种方法被纳入日益复杂的项目，强调制定适当的研究方法。在某些情况下，这还是加强协作的工作方法。通过集体及个别活动，该方案加强了学生的深入学习能力。

 

纺织品设计专业（Textile Design）

3年全日制，纺织品设计包括三大纺织品设计实践：印染、编织与纺织，涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。第一年将学习两个或三个专业领域，逐步进入最适合自己天分的领域。第二年初期需要决定要深入研究的领域。 该学位课程的目的，是要通过发展个人强项和设计理念，使创造性和智慧潜能最大化。学生将获得纺织品设计专业范畴的认识和实践，通过制造纺织品的实践经验，建立个人创意身份，积累历史、文化和技术方面的美学词汇知识。 纺织品设计毕业生可选择广泛的职业，如设计师、决策者、研究人员、采购师、发型设计师和插图设计师。他们在剧院或新闻业从事概念和趋势预测工作，能够接受各种各样的全球纺织品和设计行业的工作机会，也可以继续研究生学习。通过工作人员与访问演讲者、职业生涯、商业意识和文化研究方案的项目工作、工作坊实践、国际专业研究与实践经历，学生会被领入复杂的专业领域，学到所需的技能。

 

研究生专业

时装设计（Fashion）

1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

 

建筑专业（Architecture）

2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

艺术与科学专业（Art and Science）

2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。 这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。 在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。 本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。 对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

 

人物动画专业（Character Animation）

2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。 本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。 通信设计专业（Communication Design） 2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。 学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。 无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。 这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。 现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。 如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。

 

陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）

2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。 由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。 设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。 研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。

 

时装设计专业（Fashion）

1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。 该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。 时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

 

纯艺术专业（Fine Art）

2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。 纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。

 

工业设计专业（Industrial Design）

两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。

 

摄影专业（Photography）

2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

 

导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）

1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。

 

材料专业（Material Futures）

2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。

 

传播设计专业（Fashion Communication）

1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。 传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

 

研究生专业：

时装设计（Fashion）

1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

 

建筑专业（Architecture）

2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

艺术与科学专业（Art and Science）

2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。 这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。 在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。 本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。 对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

 

人物动画专业（Character Animation）

2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。 本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。 通信设计专业（Communication Design） 2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。 学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。 无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。 这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。 现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。 如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。

 

陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）

2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。 由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。 设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。 研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。

 

时装设计专业（Fashion）

1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。 该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。 时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

 

纯艺术专业（Fine Art）

2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。 纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。

 

工业设计专业（Industrial Design）

两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。

 

摄影专业（Photography）

2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

 

导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）

1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。

 

材料专业（Material Futures）

2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。

 

传播设计专业（Fashion Communication）

1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。 传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

 

②伦敦时装学院London College of Fashion

伦敦时装学院是伦敦艺术大学下属六所院校之一，世界六大时装学院之一，在整个伦敦都有校区。2000年和专注于饰品设计的考得维纳学院合并之后，加强了伦敦时装学院的综合实力，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚管理更是处在时尚教育尖端水平。最新BOF，伦敦时装学院本科课程位列世界第七，研究生课程世界第五，堪称国际时装教育界专业细分最全面院校，近百个专业方向覆盖时装界每个细分领域。

LCF几乎涵盖了当今整个时装界的每一个细分领域。学院有超过70个本科和研究生学位，165个短期课程以满足时尚产业多变的需求。 几乎每一个致力于从事时尚行业的人，都可以找到适合自己的课程。值得一提的是，其中很多课程都属于LCF独家所有。LCF学生的综合实力很强，就业率很高。 拥有英国规模最大的图书馆和档案馆，馆里收藏了85000多册 fashion相关的书籍。

 

院校风格

实用性与创意性结合

 

在LCF的学院首页写了一句话:

We believe in using the subject of fashion, together with its industrial importance, to shape lives and drive economic and social transformation

（翻译: 我们相信利用时尚这一主题及其工业重要性可以来塑造生活并推动经济和社会转型综合它的专业设置,基本可以看出,LCF不同于CSM的创意性、批判性表达,LCF培养的更多是时尚产业的职业性人才,更多是面向实际就业型）

 

著名校友

著名鞋履设计师，Jimmy Choo创始人--Jimmy Choo

 

地理位置

Lcf总共有6个校区，总部位于伦敦市的时尚中心牛津街。

专业介绍

时尚和服装相关的专业比较热门。

本科Undergraduate:

本科专业共开设32个，包括服装设计、饰品及鞋子设计、时尚摄影、化妆整体造型、化妆品学、时尚新闻学、时尚营销管理、舞台服装设计、纺织品设计(刺绣、针织..)、时尚采购、时尚买手和陈列，男装/女装设计，时尚插画，时尚珠宝。

研究生Postgraduate

研究生下设专业28个,包括有服装设计管理，时尚摄影，时尚新闻学，鞋履设计，图案与打版，未来时尚等等。

本科申请要求

| 截止日期

早申11月23日 常规9月

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

服装设计：男装/女装，时尚影像与插图/时尚珠宝/时装设计/时装摄影/时尚运动服/时尚仿制品：刺绣/针织/打印，产品创新与设计：Cadwainers鞋类/时尚手提袋和配饰等艺术，设计，时尚课程。

将要求您通过PebblePad提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人想法，创作过程到最后成品都要体现

 

研究生申请要求

| 截止日期

早申11月23日 常规9月

| 申请要求

语言要求：雅思6

作品集要求

时装设计技术：男装/女装，表演服装设计/图案和服装技术/时装摄影/电影和数字制作/创新时装制作/等艺术，设计，时尚课程。将要求您通过PebblePad提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人想法，创作过程到最后成品都要体现。

 

本科专业

| 高级成衣定制专业

伦敦时装学院的成衣制作专业始于上世纪20年代，一直享有良好的声誉，学院与伦敦著名成衣制作公司Savile Row密切的合作关系为该课程的教学提供了独特的平台。定制成衣结合了经典的设计和巧妙的工艺，本课程重点强调男装或女装的剪裁学习，学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能。同时也享有共享学校众多资源的权利，例如专业的生产制造仪器，CAD CAM设施，手工制作的培训，以及计算机中心的培训与设施使用。专业的雄厚的师资力量使学生在毕业后可以在行业内找到合适的工作。

￣

| 表演服装设计

本专业适合希望在影视或戏剧领域从事表演服装设计的申请人。课程通过与其他三个专业方向（服装设计、技术效果、化妆造型）学生的合作项目、讲座以及工作室实践来提高表演艺术领域从业所需的技能和协作能。该课程由高水准的专家亲自授课，学生将有机会获得各种技能，其中包括：表演服装的设计、管理、传统的裁剪制作方法、紧身衣裁制、女帽制作、纺织品装饰以及染整等。课程主要的安排如下：第一学年里：学生将学习一系列的实践技能和技术，包括剪裁和构造、紧身衣剪裁制作、女帽制作、表面装饰、纺织品表面处理以及染整工艺；第二学年里：学生将加深对表演服装设计的知识理解与运用通过相关产业的实习培训。同时学生将继续学习女装设计方面的技能，以及男装设计与剪裁。在课程进行过程中学生们还将熟悉作为一名服装设计监理人应具备的职责。春季的学期将安排电影项目的实习，夏季也会安排相关产业项目的实习。主要作品将在学校展出或放映。

￣

| 时尚内衣

本课程适合那些想把创新设计能力和专业技术，以及战略技巧相结合，在时尚产品业中希望得到发展的申请者，特别是在时尚内衣产品相关的紧身衣，胸罩设计以及剪裁技术方面。第一年的学习主要以实验为主。通过一些研究，实践的技巧，工业技术和交流，使学生能在发展创意的同时，迎合市场和社会的需要。第二学年里，课程会讨论到这个行业面临的更广范围的议题，从可持续发展，消费者生活方式趋势的变化，到激烈的服装市场的竞争和小型企业的挑战。同时这一学年里，学生将参与到学校的各种合作项目中，并完成相关课题的研究。目前合作的公司有：Puma，Top Shop，MCM，Lacoste。学校的Fashion Business Resource Studio （FBRS）会给予学生一定的支持和指导。另外，除了主修课以外，学生还可以选修一些课程来培养自己的创新力。在最后一年的学习中，学生将根据个人的特长与技能创造出独具特色的作品，使专业技能得到进一步的提升。为以后的职业生涯进行可行性规划并打下坚实的技能基础。

￣

| 时尚插画

此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。课程教授的并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。

￣

| 时尚珠宝专业

该程提供了一个独一无二的探索创新设计, 技术，概念，背景知识和产品实现之间关系的机会，使学生能获得研究技术与发展创新技术两方面的能力。而这类能力的具备将很好的帮助学生在极具挑战的商业领域里获得成功。在这个课程中，学生将接触到当代设计的发展过程，时尚珠宝的结构，为个人发展打下坚实的时尚知识基础。

￣

| 时装管理

第一学年，学生将学习到时尚商业管理以及时尚产业构架的相关知识。在各种讲座，工作室活动，研讨会，演讲，小组课题研究学习中，学生将获得广泛的经验与技能。学校会开设一门时尚演说课，并有可能提供去巴黎交流学习的机会。第二学年：学生将着重学会将所学到的时尚管理知识运用到自己感兴趣方向去完成实践。学生也将有机会与时尚领域的相关公司咨询合作，来完成相关管理课题的研究。在第二学年的末期，学生将有机会参与到实习中，这将使学生有机会获得一个额外的资格证。而这种申请是有条件的，如果是参加文凭专业学习的学生，只有在成功完成了第二年的学习后才能参加申请。

研究生专业

| 时尚管理

该专业的课程设置非常灵活，适合那些已经取得了相关领域学习证书的申请者。通过该课程的学习，学生们可以选择进入时尚管理专业工作或进一步深造。课程将涉及很多论题的学习与探究，如产品的生命周期，服装市场管理，商业环境与营销传播管理等。近年来，该课程的教学质量也在不断提高，开始融合多个领域的探究学习，其中时尚商业语言和背景文化学习将帮助学生在相关行业背景下学习语言，使其整体英语水平提高至雅思7.0，这也会在课程开展的后期进行相应的测试。时尚商业环境和创意时尚管理部分的学习将教授学生相关的专业知识，为以后的学习打下坚实基础。

￣

| 时尚媒体造型

该课程的学习将与相关本科最后一年的学习大体相同。这是一个以实践为基础的课程，通过学习，学生将会具备视觉和传媒造型技巧的实践基础知识技能。课程将注重培养学生在未来相关行业领域里进行职业发展所应具备的知识技能，其中包括时尚背景业，广告业，影视业等。具有专业性的，核心知识技能将帮助学生未来更好的进行职业发展。课程也将通过理论知识的学习探讨造型这个强大而富有挑战的视觉工具是如何阐释，质问并挑战相关政治，社会和文化背景的。学生将有机会和伦敦时装学院研究生院的摄影师，策展师，设计师和记者一起交流学习，增加更多创意性的交流与合作的机会。

￣

| 版型设计与服装技术

该课程为那些未来的版师，设计师等希望丰富自己专业技能的人提供了非常有创新性的学习项目。能帮助他们在在提升个人专业技能知识的同时更具有革新性。该专业的成立致力于为一些拥有高资质的服装版师，技师提供一个继续深造的平台。课程的教学时间将超过30周，循序渐进的课程单元的学习将逐步提升学生从打版，裁剪到服装结构的专业技能知识。在课程中将综合讲座，研讨会，工作室实践及定期自我评估等来提升学生的专业技能。同时，学生也将在学习过程中提升自己的作品集，充分展示个人能力。另外，通过相关行业背景的学习，学生将了解到不同学科之间的相关作用，探索到与服装相关的更广泛的社会问题。在这个过程中，很多业界专家及知名校友都将为学生提供帮助。

￣

| 鞋品设计

在伦敦市黄金巷巴比肯艺术中心附近开设的鞋品设计研究生课程，是伦敦时装学院的一门新课程。该课程旨在培养学生们更好的运用相应的技术与专业技能，并更好的将两者结合。学生们将在课程中学习到研究生级别的设计概念与制作技能，结合传统与当代科技，完成鞋品的设计、开发与生产。在课程中，学生将能提高个人设计、分析能力与批判性创新思维，同时也为自己的研究生时尚鞋品设计做准备。

￣

| 表演服装设计

该课程致力于提升学生的实践能力，帮助其超越传统设计的束缚，推动表演服装设计产业的发展。参与教学的老师都是具有相当高教育资质的实干或研究人员。通过该课程的学习，学生的创新性意识将被提高。而通过对从表演服装设计到实践落实整个过程的摸索实践，学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。研究生级别的表演服装设计课程将帮助学生加深对更广领域的文化，艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。通过该课程的学习，学生将探究到CAD技术，裁剪，印染，编织，刺绣方面更广的知识；同时学生的设计理念，作品创作也日臻成熟。

￣

| 时尚设计管理

该课程响应了现代时尚零售行业对富有专业组织技能的设计管理者的需求。该课程主要针对希望从事于与设计管理相关的行业，为将来的职业发展打下基础，或致力于在时尚行业的更高级别深造的研究生。

￣

| 时尚配饰

这是一个在原有MA饰品课程的基础上发展起来的原创课程。课程所涉及到的领域也在不断的延伸，其中包括了在工作室里采用皮革，金属，塑料，木头等的设计制作。课程致力于为学生提供优良的工作环境，帮助学生在时尚配饰领域中探索、发展更多具有创新性的想法，创作出独具特色的设计作品。工艺技术是这个课程的核心部分，因此这个课程适合于那些希望在现有技术技能上提升，并在专业领域中进行更深入的研究的申请者，创意思维与技术发展将是该课程的核心部分。

￣

| 时装鞋品

硕士时装鞋平专业将给予学生挑战鞋品设计与生产的机会，学生将接触到高科技技术与传统手工制造业的鞋品制作。通过这个过程，学生将更好的把新技术应用到鞋品设计中去，创作出独特、自由的设计。课程将加强所谓的不可能设计与可实现设计之间的联系，帮助学生去挑战美学，以及个人的创新思维能力。该课程很适合一些希望在鞋品设计的专业领域中进一步提升的申请者。课程将帮助这些学生在已有的知识技能水平上进行创新性的拓展，并加强专业技能水平以适应现代行业的需要。

￣

| 国际时尚管理专业

国际时尚管理硕士专业坐落在管理和科学学院。该课程专门为应对全球市场的需求和不断变化的时尚行业而设立。这是在英国唯一的本科和研究生级别的国际时尚管理课程，也是伦敦传媒学院第一个本硕连读课程。本课程将持续四或五年，会全方位利用伦敦传媒学院与行业内国际公司的密切合作与伦敦艺术大学与世界其他教育资源的链接来最大化学生的学习效果。本硕连读课程的重点将放在对数据的分析和统计模型的应用，解决问题和做出明智的决策上。学生将探索时装产业的商业和管理能力以及发展和策略，对开发相关的供应链，采购，财务和人员管理的理论和实践问题有更深入的了解。

 

 

③伦敦传媒学院 London College of Communication

前身是伦敦印刷学院，和国内传媒学院着重于广播电视传播不太一样的是，LCC的传媒更偏重于视觉传播，整体风格都是偏商业一些的，包括王牌专业的平面设计、广告、设计管理、品牌视觉设计等等。伦敦传媒学院（London College of Communication）伦敦艺术大学下属六所院校之一，位于英国伦敦泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁，学校有着快节奏、催人上进的氛围。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院，该校的公共关系专业更是在英国排名前三。

 

LCC是英国第一个开设平面设计专业的院校,自1954年设立以来,已经有七十年有余,同时LCC也是UAL7个学院中第一个开设摄影课程的学院，所以摄影专业也是相当强的。

 

LCC拥有全英最丰富的的印刷设备，从只存在于历史书上的活版印刷和馆藏的古老设备，到近年发展迅速的数码复印和3D打印基本都有，学生拿着student card可以随意使用。

 

同时，老师也鼓励你在学习外、更多地通过在企业实习增加你的实战经验，很多像BBC、Nike、英特尔、亨氏、National Trust等伦敦出版传播机构、伦敦政府机构、世界知名公司都与loc有投资和合作关系。BBC的前院长就是LCC的校友，很多学生也在BBC就职。

 

LCC侧重于培养实践性综合人才，基本到毕业的时候，学生都能够独立带实际的project，很多毕业生选择直接成立自己的工作室，行业竞争实力也是相当强的。

 

院校风格

看重学生的动手能力，注重实战经验。

 

著名校友

杰出的纪录片制片人 Molly Dineen(右) 著名摄影师，时尚杂志《Dazed&Confused》创始人之一 John Rankin Waddel (东)

 

地理位置

泰晤士河南岸，靠近泰特现代美术馆、设计博物馆、海沃德美术馆等。

 

专业介绍

本科Undergraduate:

本科共开设26个专业,包括有平面媒体设计、品牌标识设计、插画和视觉媒介、交互设计艺术、广告、动画、摄影，用户体验设计、品牌空间设计、音乐制作、声音艺术、艺术指导、媒体传达，游戏设计、游戏艺术、虚拟现实VR、电影和电视、电影实践、设计管理、电影荧幕研究、当代媒体文化研究、新闻、新闻摄影、公共关系、杂志新闻学和出版，摄影艺术等。

研究生Postgraduate

研究生下设专业35个,包括有交互设计、广告、3D电脑动画、动画、游戏设计、平面媒体设计、品牌标识与设计、插画和视觉媒介、服务设计、用户体验设计、虚拟现实VR、视觉特效设计、数据可视化、艺术设计指导、摄影、新闻与纪实摄影、商业摄影、设计管理，社会创新和可持续未来设计、电影、纪录片、电视编导、声音艺术、用户体验、新闻专业(声音、视频、社交媒体等)、出版、公共关系、媒体传播与实践、编剧、媒体设计基础课程以及一些线上课程等等。

 

本科申请要求

| 截止日期

11月23日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

艺术，设计：提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人研究，并逐步完成直至完成。

表演和导演课程：上传一个最近的表演示例，其中您通过PebblePad发挥了重要作用。

声音艺术：系统会要求您通过PebblePad上传您原始声音作品的示例。

电影和电视：您将被要求通过PebblePad上传电影作品摘录，以及简短的电影分析结果所有其他课程（例如媒体研究，新闻学，出版，公共关系等）3篇适合专业领域的书面作品。

研究生申请要求

| 截止日期

11月23日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

摄影：多达20张你的作品的图片的形式出现

3D动画：有一些形象引导和视觉的例子，重点是人物表现和/或世界建设。

至少60秒长的动画放映。请说明你的角色(艺术家，动画师，编辑，声音，故事，背景)和你所使用的技术。

包括至少五个作品。

广告：它可以是广告(打印或移动图像)、故事板、人物角色、用户行程图、原型、数码产品的屏幕截图、艺术家对广告体验的印象、策略的PowerPoint平台或任何展示您创造性和/或战略性思维的内容。

500字或更少的个人陈述。

动画：强制项目

1、一个动画，显示你最好的动画或叙事技巧。是你个人创造的，而不是群体创造。

2、一部电影或短片的动画，你想进一步发展。记住选择最能代表你技能的例子

选项项目（3个大项目中选小项目，可以大项目中选3个小的或大项目分别选一个）

1、生活绘画/素描/艺术--选择一幅能展示你的绘画技巧和捕捉风格的图画或图像。

2、概念绘图/插图/艺术/照片/视频链接/嵌入式视频-选择一个展示和捕捉什么是你最感兴趣的。这可以是在风格，性格，主题，意识形态或技术方面。

3、视频链接/嵌入式视频：提交一个展示卷，其中包含你最好的动画作品(最多30秒)。

提交的作品集中应该有5个项目(2个强制性项目和3个选项项目)。

平面设计：提交一个4-5个作品(最多19张图片)，并附有一个简短的说明，每个作品附上标题最多应该是1-2句

提交一个2分钟横向的视频，讨论你在创作作品中的过程，学习建议等。

交互设计：组合(最多19‘图像’文件)组合应证明申请人在交互设计和/或邻近领域的知识、理解、技能和参与。应该表现出智力上的好奇心和开放的头脑，并对这一主题和研究生水平的持续学习作出坚定的承诺。

您的视频必须是最长2分钟的实时。它应该有一个最大的文件大小512 MB，并记录在景观方向。

用户体验设计：从最多5个项目(最多19个图片)，并附有一个简短的说明，视频必须是最长2分钟的实时。它的最大文件大小应为512 MB，并以横向记录。

声音艺术：提交一个数字组合(最多20张图片)。应该包括最多六个作品和辅助材料的工作。这些都应该有明确的注释和组织。包括任何作品，视觉，声音或文本，以及草图的图像，以显示你的工作模式，和兴趣与声音和/或声波的敏感性。

视觉传达：多达20张图片，你必须包括最多6个项目和支持材料，清楚地注释。包括视觉敏锐性(即对观众如何从视觉角度体验设计的认识)，概念能力，技术能力，个人利益等方向。

 

本科专业：

| 电影和电视

该课程在影视制作行业有很好的声誉。申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情，以及自己的观点和想法。该专业的学生会学习到各种制作方法和风格：从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术，从纪录片到多角度拍摄的电视剧。通过每学期至少一次参与影片制作，以及实验不同的制作风格，学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。该校的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课，培养自己对电影中概念与哲学的理解。伦敦艺术大学的资源非常丰富，学生将有很多机会与来自其他专业，其他学院的同学合作，完成自己理想中的电影作品。

￣

| 动画

在快速变换的媒体大环境下，新科技颠覆了整个动画行业的创作过程，使它变成一门广泛而随处可见的科目。动画具有创造性、开拓性和娱乐性，动画专业本科的学生将成为多才多艺和有创造力的学生，他们将学习如何协商不同的部门合作，如何头脑风暴，以及如何实现自己的想法。该课程将介绍动画的核心原理、电脑技术操作以及一系列绘制技巧，包括：绘画、模型制作、摄影、电影制作和设计。动画专业本科是一个以动画工作室为基础的课程，在课程中学生将在实际的团队合作项目中拓展、测试和提升自己的知识以及加深对动画行业的理解。学生的实际操作项目将关注各种历史与理论研究、辩证思维、专业练习、以及基于实践的学习。

￣

| 摄影

本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家，并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行，理论课程与摄影实践相结合，鼓励多流派手法。课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术，并将其应用于实践中。文化背景研究也是本课程的重要元素，也是专门为摄影系的学生设立的，其中包括大量摄影史的内容，以及前沿摄影的内容。

￣

| 电影实践

这个课程的目的是帮助学生发展数字电影制作所需要的各项技能，包括创意，技术，商业运作等，这个课程的实践性非常强，跟电影产业的联系也非常紧密。会有专业人士教授关于摄影、音响、灯光、导演、助理导演、制作、编辑、电影剧本创作、表演和制片方面的知识技能，这不但让学生在技术方面得到发展，还可以使学生创造性操作的潜力得到充分挖掘。在这里，同学们将投入到探索整个电影制作过程，从概念发展到后期制作的学习体验中。该课程反映了当代专业数字电影制作的策略、原则和现状，在这里，学生还能受益于与专业代理人、开发管理人员和参展商的研讨会，这些人员都能慷慨地给学生提供宝贵的专业建议与实践机会。此外，学生将会发展个人的其他相关技能，例如创业、项目管理和团队合作，从而支持自己规划将来的职业生涯。

￣

| 广告

在认识到广告行业日新月异的情况下，本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才，为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司，而且在很多广告大赛中获奖。本专业为学生们创造了一个灵活并带有批判性的环境，鼓励学生挑战广告业先入为主的概念。经由广告从业人员和学术理论家的辅导，学生们会了解广告业内当代和前沿的理论和实践技巧。

￣

| 交互设计艺术

进入这个专业，学生将有机会运用各种媒介来提升自己的专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。课程的教学团队由从业人员、教授和专家，以及来自各个专业和学校的客座讲师构成。所有的导师都有深厚的专业背景，并和行业有牢固的关系，为学生们能够随时了解行业内的最新情况提供方便。

￣

| 平面与媒体设计

本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺，同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活，学生们有机会选择以下方向：字体设计、应用设计、信息设计、品牌设计、交流环境、创业实践。作为本专业的学生，在这里，学生可以接触各种不同的材料、媒体和方法论，以此来发展自己的专业技能。本专业的教师团队包括经验丰富的从业人员、导师和其他专家，包括客座讲师，他们都有深厚的媒体背景以及深厚的行业关系。

￣

| 空间设计

空间设计课程关注品牌空间设计、展览、环境和室内空间布局。本课程针对日益增长的跨学科领域如室内、表面、产品和图形，为客户和观众提供整合的设计解决方案。学生将会学习使用实验性以及传统技术参与解决空间设计的具体问题，同时。学生将从这个课程获得一系列的实践设计技巧，比如绘画、印刷、模型制作、电脑辅助设计和可视化技能，同时也可获得专业领域内所需要的分析性商业管理技巧。该专业所开设的合作性项目将让学生探索多种学科领域，包括室内、表面、产品和图形等

￣

| 游戏设计

这个创意课程专注于目标导向和挑战的游戏本质。能让学生有技能和知识重新来发展他们自己的游戏设计。从原始概念开始，学习如何把想法转化为可玩的游戏原型，通过检测它们去评估游戏体验。学生不仅只是设计游戏的视觉效果，而且还要考虑到在游戏中玩家的互动。课程将不断地鼓学生产生新的概念，并在实践中保持创新。学生还将学习必要的设计和开发技能，让自己走在这一不断发展的行业最前沿。课程主要内容包括互动设计、角色发展、电脑程序设计和3D建模，在课程中学生将不断地获取新的专业技能并把它们应用到实际的游戏设计项目中。

 

研究生专业：

| 摄影

该课程包括一系列的传统和当代摄影技巧的应用，从传统画面捕捉技巧到新的结合科技和商业需求的技术。该课程建立在享有盛名的伦敦传媒学院摄影课程基础上，能为学生进入研究生级别的学术领域或进入职业摄影生涯做准备。学校的课程将着重于以实践为基础的摄影，作品集调研和专业发展。在学习的过程中，学生将有能力建立一个适合市场需求的高质量作品集。并且，学生会通过探索，互动来完成一系列的自主学习项目。

￣

| 广告

广告课程包括了前沿理念和实践项目，使学生能发展创意想法并获得相关的经验来使自己在未来的广告业中取得成功。该课程包括了严格的学术理论和实践教学，以帮助学生深层次、批判性的研究广告行业，进而理解广告在塑造社会文化过程中的作用。广告硕士能提供给学生所需要的学习和实践机会，学生将能够激发自身的创意想法，并提升自己的专业和独立判断能力。学生将理解客户的行为和心理，包括用引导劝说，增加影响力等方法来研究和衡量客户。学生奖被鼓励制作自己的富有创意的高质量的广告，通过创意工作室来探索自己的能力，通过导师和同学的帮助来重塑自己的作品。

￣

| 交互设计传媒

课程通过研究设计原型，数字进程和用户期望，反映出互动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。课程完整的教学方法能为学生提供批判性思考的机会并将其应用到设计中。学生也会参与到一系列互动，设计和交流工作中。该课程也能为同学们未来继续学习或开始实践打好基础。

￣

| 新闻摄影和纪实摄影

本课程针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立，它包含一个在实践教学发展过程中形成的严格的摄影学习计划，它也包含带有评论性、理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论，学生将开始并发展自己的专业课题和其他领域的兴趣。很多具有丰富经验的从业者会作为学院的客座教授前来教学，这使学生可以清楚地了解行业的需求和它的关系网络。

￣

| 平面媒体设计

本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发，结合设计研究以及它对设计过程产生的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，研究新方法。这个水平的学习是以研究、参与、发现、互动和变化为主，对学校而言最终的作品并不是这个课程的最终目的，思考和制作、对平面设计的理解才是硕士阶段学习的重点。

本：£19,930

研：£22,920

 

 

④坎伯韦尔艺术学院 Camberwell College of Arts

英国插画专业最好的英国院校。

它在创意插画上有着悠久的历史，无论是本科还是研究生的插画专业都排在英国首位，鼓励学生利用作品进行叙事的能力。

坎伯韦尔艺术学院坐落在伦敦南部 ，有两个站点，位于佩卡姆路和威尔逊路。长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。

坎伯韦尔艺术学院是伦敦艺术大学的组成学院，被认为是英国最重要的艺术和设计机构之一。它提供了进一步和高等教育课程，包括研究生和博士生奖。学院保留了美术专业的单学位选择，提供专业的文学学士学位绘画，雕塑，摄影和绘画课程。该学院还开设有关艺术保护和美术的研究生课程和研究生课程，以及平面设计、插图和3D设计等设计课程。

 

院校风格

学校校风自由，提倡传统与现代相结合，鼓励发展学生的创新和批判性思维，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力和动手能力

 

著名校友

 

Matt Clark- 创意导演,United Visual Artists

Matthew Stone-艺术家

Aries Moross-艺术导演,Studio Moross

Emily Druiff - Consultant, researcher and coach

Errol Donald- 创意导演，curator and educaton

 

地理位置

位于南伦敦南沃克一个艺术社区中心，与 Chelsea College of Arts 切尔西艺术学院，和 Wimbledon College of Arts 温布尔登艺术学院组成了伦艺中的CCW 联合。

专业推荐

本科Undergraduate:

下设8个专业,主攻纯艺术方向，包括插画，平面设计，室内空间设计，纯艺术(电脑艺术方向)，纯艺术(绘画)，纯艺术(油画),纯艺术(摄影)，纯艺术(雕塑),等等

研究生Postgraduate

下设共8门专业，包括纯艺术，插画，平面设计传达，室内空间设计，全球协作设计实践，设计师制作人等等。

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

材料要求：个人称述，成绩单，语言成绩，作品集

语言要求：雅思6.0

| 作品集要求

平面设计：一本PDF电子作品集，应该传达工作背后的艺术家个性。

插画：一本PDF电子作品集，包含调研、成品、Sketchbook。

室内设计和空间设计：一本PDF电子作品集，作品集主要由图纸、摄影作品、模型和草图组成。

研究生申请要求

| 截止日期

1月6日

| 申请要求

材料要求：学历证明，个人称述，语言成绩，作品集，个人视频

语言要求：雅思6.5

 

| 作品集要求

产品设计：一本PDF电子作品集，包含10到30张作品图像。

美术：一本PDF电子作品集，展示硕士层次的连贯的思想、主题或关注点，以及批判性反思。还要体现未来工作和学业的方向，以及你对对美术和其他视觉艺术形式的强烈兴趣。

平面设计：一本PDF电子作品集，包含最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频。

插画：一本PDF电子作品集，包含10到30张的作品图像。

室内设计和空间设计：一本PDF电子作品集，展现学科的特定技能，包括建筑绘图、模型制作、计算机辅助设计（CAD）等。要体现发展的空间意识，和创造性地组织空间并表达空间思想的能力。

 

本科专业：

| 3D设计

课程在设计生产中心安排了“设计制造”课程，将关键的调查方法与实际操作相结合。着眼于“小批量生产”和“一次性”的设计。我们鼓励学生作为“设计制造者”打破常规，通过个人水平的提高，在日益复杂的商品文化中研究，试验，设计与制作。

本课程与国际设计界中具有良好声誉的机构：如英国  Tate现代艺术馆，The Sorrel基金会，挪威和德国的Erasmus交流计划都有良好的合作关系。

学院安排了一系列赴英国文化机构，米兰，和斯德哥尔摩家具博览会和国际访问活动。

￣

| 绘画

绘画是一种不断发展的当代艺术实践模式。该课程将绘画视为思想的延伸，并鼓励你通过理解当代理念、实践、技术以及学科的传统和历史，去不断地试验绘画实践的界限。你需要将对绘画的探索作为一种目的同时也是一种手段，去探索其他艺术实践模式，例如雕塑、转置、表演和电影等。

自发或组织的外部项目将会帮助你更好地学习重要的专业技能，使你更好地理解自己的作品。来自各个领域的访问专家将会强化学生领导的绘画调研，这些领域包括美术、外科医学、材料科学、建筑、声音艺术、动画、批评和策展。

该预科课程提供的广泛的专业方向在学院或整个大学内都有对应的本科学位课程课程。每个方向提供的专业知识将帮助你发展作品集，以申请相关科目的本科学位课程。

该课程和英国最著名的博物馆，画廊都有着紧密的联系，其中包括Tate Britain Museum, Hunterian, National Gallery, The Courtauld Gallery , Laban Centre for Cotemporary Dance ,The Wellcome Trust 和the Architectural Association等，定期还会有历史学家和从业人员开设讲座，丰富我们的课程。

许多学生都参与了哲尔伍德绘画奖展、BBC电视盒广播节目，以及和来自伦敦艺术大学其他课程或学院的学生们合作的特别项目。

一些学生还会选择到根特、马德里或米兰等地我们有联系的国外艺术机构去学习一个星期。

￣

| 平面设计

平面设计领域是艺术设计领域中最具活力、发展最迅速的领域之一。平面设计师是传播者、善于想象的人、解决问题的人、发明者、艺术家、演艺人员。最好的平面设计作品的关键是绝妙的思想，以及思想的表达，也是我们这门课的关键。我们鼓励学生有自己的独立见解，并挑战现有的传统观念。你将得到各个设计领域最前沿的设计师的教导。这个课程以三种方式和设计工业紧密接触：

1.伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。

2.提供在影响力的设计/广告机构内工作实习机会。

3.让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。

学生们参与主流机构的项目包括：Nike，Showstudio，BBC，Audi，Harrods，Bloomberg，Alexander MCQueen，Paul Smith，Legible London等等。

“Creative Review” 杂志将坎伯韦尔过去3年的平面设计学生提名为最具未来影响力的设计师。

￣

| 插画

课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性地方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展的技能和经历，定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的油画，挑战商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。

课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。

学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品，和Sony，Ofcom，Illustrated Ape Magezine，A.O.I.live以及the National Maritime博物馆等机构合作。

学生们还在Hayward Gallery和Object React at the Victoria & Albert Museum等一流画廊参与了包括Trans Vision在内的项目，作品在ODZ festiva的荧屏上获得了展出。还在onedotzero，Resfest，Sorrell Foundation ，Airside，Lightsurgeons和Peepshow等地获得了实习工作的机会。

由学生发起的工作项目包括ICA的Crystal Vision，在丹麦Roskilde节上的装置和互动作品，为Diese设计的永久店铺装潢以及为伦敦和纽约等地电影节策展。

￣

| 油画

坎伯韦尔艺术学院本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程，课程关注油画的历史和其在当代美术中的运用。坎伯韦尔认为油画就是历史、文化和媒介的多元融合体。

在工作室非常宽松和支持的氛围当中，学什么会学会一系列关于油画的创作方法和技巧。在课程学习过程中，你将会了解到实际的技能和关于创作材料的知识。

学生们会鼓励去挑战和拓展当代油画的各种创造可能。同时鼓励学生用美术对的额其他媒介创作，例如摄影、版画、雕塑等，在学习油画专业的同时获得其他艺术领域创作的支持。课程的核心是让每个学生的学习都具有个性，在课程中，学生们将和导师探讨他们想要如何发展并管理他们的学习。

本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程。导师将按照学生们自己的调研方式给予支撑。学生们将参加本科油画和美术领域内的讲座，探索历史，艺术和灵感以及当今的理论和艺术辩论。

￣

| 摄影

课程鼓励以实验性和研究为基础的方式学习摄影，探索摄影媒介的边界，运用当前摄影语言。作为坎伯韦尔四个美术课程之一，摄影提供了独特的美术实践教学方式。课程以灵感为导向，鼓励同学们去探索一系列能最好地探索和表达出自己灵感的方法。

一系列讲座、研讨会和讨论将帮助你探索摄影或艺术实践灵感。此外，来自国内和国际访问艺术家、摄影师、策展家和杂志编辑也将定期举办系列讲座。技术教学通过定期的工作室活动展开，其中包括全方位的模拟和数字暗房过程，以及视屏和工作室摄影。每年课程都会组织一次旅行访问。2008年的目的地是柏林的Bienalle展。坎伯韦尔的学生们成功地参加了许多比赛，并荣获了2007年度学生摄影协会摄影师。学生们曾荣获了包括Arts Club颁发的旅游奖学金，在西班牙和远东开展了调研之旅。

学生们还和Soho Theatre的音乐家合作，在Kew Gardens和Portobello电影节展览作品，并参加NME，the Victoria&Albert Museum以及ID Magazine的工作实习。

 

研究生专业：

| 书籍艺术

坎伯韦尔是英国唯一一所设立书籍艺术硕士专业的艺术类院校，该专业学生来自于世界各地。这是一个新兴的领域，由数字媒体和流行的网上出版物为其发展注入了活力。书籍已经不再是传统的信息载体，书籍艺术家正引领书籍成为一种媒介。该课程所关注的核心是书籍在艺术实践中所处的地位，由经验丰富的教师和艺术家来教授，鼓励学生去探索书籍的概念，包括对书籍的形式和功能，以及从它的历史背景和现实实践的分析。

研究学习由讲座、研讨会和工作室加以补充，以发展你的调研技能、专业实践和对书籍艺术作为美术和设计实践的一部分的理解。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。我们还为学生们提供了很多学院外的机会，例如在看台上参与Artists’Book Fairs,去Tate ,John Latham’s Flat Time House 以及在V&A博物馆的National Art Library参观特殊展品等。在公共展览展示作品的机会让学生们能够在展览或装置中探索“延展的”书籍。

~

| 数字艺术

随着互联网的迅猛发展，21世纪见证了数字技术已迅速扩展到主流文化。当今艺术已经不再仅仅存在于画廊里，随之发展的批判辩论也做出了同样的转变。我们生活的环境已经发生了巨大的变化，公共、私人、商业和艺术信息都以数字形式环绕着我们。课程的核心则正是对我们当今环境中“数字”的理解和诠释。

这门课程并不是专注于技术，而是将重点放在了怎样将技术应用到创意中去，尤其是想法的产生。申请者来自于不同背景，包括实践艺术家、建筑师及平面设计师，他们在一起学习将会有许多新的想法涌现。本课程将鼓励学生去实现自己的想法。以及对未来从事的领域能够产生清晰的规划。课程导师以其创新的思维方式和在各自领域里职业经历，去帮助学生发展他们的想法和提高其技能，这会创造一个令人激动的良好学习环境。本课程与大学的数字研究中心紧密合作，对学生的研究学习提供帮助。

这里的学生有来自于世界各地，从希腊到大西洋彼岸的美国，并有一位导师在中国，这个课程真正跨越了国界。

学生们和学院内的调研部门密切合作，更好地在学术范畴内了解调研，同时更好地理解在行业内调研的地位。

课程特点

创意教职工和专业从业人员将会帮助你发展灵感，技术技能;同时大学的IT调研和发展单元会为你的项目提供技术建议。

￣~

| 插画

21世纪的插画要求强烈的声音：能讲述自己故事的创业型的图像制造者。坎伯韦尔艺术学院在创意插画艺术上有着悠久的传统，该课程就是建立在这样的传统之上。

一系列的研讨会、工作室、调研和远足活动会让你熟悉学院的环境，熟悉伦敦这座城市，熟悉同学和导师们的作品。你将需要发展一份详细的学习计划。我们将为你提供机会去试验并执行批判性的和实践性的技能。个人计划的发展的同时，你需要思考你的实践将如何继续以及你将选择的方向。

许多学生会参加很多外部的活动，比赛和展览，并形成自己的讨论小组。和其他学科的交流将会更加受益于插画的学习，同时调研技能也能得到发展，交流和职业发展的机会也能得到提升。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

参观伦敦的各大博物馆和画廊也是课程中非常重要的组成部分。我们会组织访问Association of Illustrators,学生们也会在春季参加Bologna Book Fair 这样的活动。学生们还会参加Waterloo Gallery，XHIBIT以及the Designers Block的展览。

该课程注重原创性，旨在鼓励视觉思维、调研技能和讲述故事的能力，同时发展创业者的特质、交流能力和专业技能。教学团队由学科最前沿的职业者和教育者组成，旨在培养学生们的热情、以及用个人的经历去挑战传统插画的能力。

￣

| 文物保护

从2011年开始，文物保护研究生课程的学制将延长至两年。这个课程将涵盖之前文物保护专业的所有元素，从2012年开始整合为一个统一的课程。

新开设的文物保护专业研究生课程将为学生提供2个方向的选择：

文物保护研究生：纸上艺术

文物保护研究生：书籍和档案资料

新设置的课程方向反映了目前坎伯韦尔对文物保护方向的研究成果和积极应对行业的需求。课程将包含传统的讲授式的元素，学生们除了要参加共同的工作坊和讲授式的课程以外，还要完成所选课程方向的独立项目。

该课程的其他合作伙伴包括，the British Museum，the Horniman Museum，the V&A，the Cuming Museum，the Strang and Kew Gardens Museums，the Cairo Museum和the Leventine Foundation。

学生们将有机会使用坎伯韦尔和伦敦艺术大学其他的档案馆中的资源。这将为学生完成自己专业的项目提供一系列的机会和平台。

学生可以利用一些专业的工作室来完成他们的艺术作品。

￣

| 艺术品创造与制作

这个学科预想重新把设计方面的兴趣建立在手工艺品和小批量生产品上。“设计制造”正在经历评估，从边缘活动到衔接其他学科，美术和设计。一次性或短期内产品生产的价值已经被制造商、收藏家和工厂广泛关注。本课程提供了很多机会通过实践和理论来讨论议题。本课程欢迎美术与设计背景的申请人，包括了建筑手工艺品，一次性和小批量产品的制造商，制陶艺术家，模型设计师，珠宝设计师和金属工人。

该课程的发展受益于和视觉艺术其他科目的合作和交流，为调研技术、批判和背景讨论提供了支持，交流和职业发展的机会也将得到提升。

在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

我们为学生们提供机会参加行业活动，参观展览加深和创业行业的联系。公共展览为学生们提供机会了解自己的座屏在行业中的水平。毕业生们从事的职业包括：独立的艺术和设计执业者，创业产业专业人员，策展者，自由职业设计师，工作室领导和教师。课程还会帮助你为进一步博士课程的学习做准备。本课程成功的建立在坎伯韦尔3D设计和手工设计专业的本科课程之上。

本科：£22,920

研究生：£22,920

 

 

⑤切尔西艺术设计学院Chelsea College of Art and Design

切尔西艺术学院室内设计专业全英排名 第1;

平面设计专业全英排名 第3;纯艺术专业全英排名第5；学院提供很多出国交换进行学习和工作的机会，让学生能够体验不同的文化，接触外部的世界

 

院校风格

实验艺术，纯艺术氛围浓重

 

著名校友

Ouralumni include Mariko Mori, Rose Finn-Kelcey, Haroon Mirza, Steve McQueen, Rana Begum, Chris Ofili, Margaret Calvert， Mark Wallinger, Thomas J Price, James Richards and Helen Chadwick，英国雕塑家Sir Henry Moore，英国插画家Quentin Blake，服装设计师Rosemary Vercoe，纺织品设计师Georgia Dorey，室内设计师Emma Hunte，自由插画师Arran Gregory，合作客户有可口可乐、施华洛世奇

地理位置

泰晤士河畔，靠近世界最著名的美术馆之---泰特美术馆(Tate britain)，切尔西的学生可以免费入馆。

 

专业推荐

王牌专业有纯艺术. 室内设计、 面料设计，很多课程还获得了国家级的现代美术图书馆支持。

本科Undergraduate:

本科下设5个专业,包括纯艺术，平面设计传达，室内设计，产品与家具设计，纺织品设计

研究生Postgraduate

研究生下设8个专业,包括有策展与收藏、纯艺术、纺织品设计、纺织品设计(预科)，室内设计(预科)，纯艺术(预科)，平面设计(预科)等。

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

室内设计：希望在作品集中可以看到具有2D，工程图和3D形式的空间意识的作品，传达您的兴趣和想法的工作，包括绘图，印刷品，摄影，图像，素描本和模型制作。

平面设计：希望是简洁的创意作品集，可以很好的显示出申请人的选择性的方法，以多种媒体和格式使用文字类型和图像，包括静止图像和运动图像完成作品集。

产品和家具设计：作品集应应包括具有质疑，解决问题和对材料敏感的能力的体现，包括素描本很重要，希望看到模型和人工制品。

纺织品设计：作品集中希望看到申请人可以使用多种媒体进行彩色和黑白视觉研究，对表面，纹理质量和混合媒体感兴趣，对颜色，对当代环境和思想的认识，对想法和批判意识的个人回应，包含整个设计创作过程。

 

研究生申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求（个人陈述+作品集）

美术：作品集（简洁明了，具有批判意识，通过持续的批判性思考来发展自己的想法的作品）

纺织设计：作品集（最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频从概念到最终结果的一系列工作和技术技能，代表了完整的设计开发过程

室内设计：作品集（包含30张创意设计作品的作品集。不需要专门针对室内设计）

策展与收藏：学习计划+如何制定学习计划

平面设计：作品集（一系列视觉作品-基于图像和版式和/或印刷和胶卷）

纺织品设计：作品集（视觉研究，包括绘画，摄影和拼贴）

 

本科专业：

| 平面设计传达

平面设计传达专业非常广泛地探索当代实践。课程主要关注视觉传达设计，以语境理论和静止及动态图像相关分析为基础，以达到高水平的作品。专业的背景源于众多独家的实际现场项目与合作，不同背景的访问学者以及国家设计奖项的参与。设计实践作品和理论项目相一致，以发展个人对于关键视觉传达设计语言的批判观点。

课程将使你：

在平面媒体和数字媒体领域内发展高水平的创意知识。在日益扩大的职业领域成功就业，或者进阶到研究生阶段的学习。学生们将在课程中选择自己的方向，同时课程也鼓励大家进行整合理论研究，以丰富个人实践。

我们和行业的紧密关系使得我们的学生有很多机会参与基于实际工作的学习项目，最终在毕业时获得工作录用。

￣

| 纯艺术

切尔西艺术学院的美术专业是英国美术课程之一。我们旨在通过一系列的艺术实践，消除美术专业领域之间的壁垒。我们的课程内容非常广泛，其中包括油画，绘画，雕塑和版画电影，视频，摄影，数字媒体，声音和表演等。你将可以自由地探索这些领域，开放式框架结构的教学会给你带来挑战，同时也为你创造更多的可能性。你可以将课程作为一个论坛，分享你的想法和灵感，参与到小组中学习。教学的方式包括教程，研讨会和讲座。理论与实践相结合，使你掌握构成当代艺术实践的外部背景和条件。同时你还可以选择用兼职的模式完成4年的本科学习。

特点：我们鼓励大家在课程的最开始就进行“自我管理”式学习。虽然课程框架适用于所有学生，但是你的学习进度还是取决于你自己以及你和导师及同学之间的沟通。不断发展的作品将反映出你的兴趣和学习需要。课程拥有大量的访问教师，他们中许多都是艺术与设计的国际从业人员，例如Dexter Dalwood, Roger Ackling, Georgina Starr, Graham Gussin, Karen Ruggaber, Monika Oeschler 和Chantal Joffe等。

￣

| 室内和空间设计

通过研究已有的建筑和空间，你将探索居住和使用的不同可能性。课程的重点在于设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。在切尔西，你们将有机会探索不同学科之间的交叉问题，发展不同学科领域的创意（其中包括建筑、室内、家具、装置和场地实践）。广泛的理论项目也将鼓励你进行个人探索和辩论，深入你对设计问题的理解。同时，通过外部竞争项目、现场项目和晚间讲座，你的专业实践也将得到进一步的发展。你将探索用于使用和测试灵感传递的技术，包括绘画、计算机辅助设计和模型制作等。课程以室内的空间为重点，同时也关注建筑。

特点：学生们可以使用学院最新数码设施，包括：定制设计文件共享数据库和网站，Wi-Fi技术工作室，电脑硬件和软件，激光切割机和展示音像作品和绘画的黑盒子媒体空间。课程与很多欧洲和美国的机构都有紧密的联系。在课程的第二年，我们将鼓励学生们参加这些机构的交换项目，体验不同的文化和设计实践。

￣

| 纺织品设计

切尔西艺术学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。新的科技和传统工艺过程之间的相互作用是课程动力的源泉，也促进了创新精神和纺织品设计的创意研究方法的发展。课程为你进入纺织品设计行业做准备，就业机会包括：

时尚或室内领域的针织，梭织，印花，缝制或数字纺织品设计师；

独立设计师/制作师；

潮流趋势顾问。

例如WGSN 和InDesign等和公司合作的现场项目会让你洞察当今市场趋势，使得你建立起宝贵的人际关系网络。

特点：课程的一个显著特点是对可持续性问题的关注。我们的目标是在课程的每个阶段都嵌入环境问题和对环境的关注。Erasmus交换项目为你提供出国学习的机会。在欧洲，我们的合作伙伴遍布意大利、德国、法国、瑞典和芬兰，国际交换项目还包括美国时装技术学院和罗德岛设计学院等。

￣

| 室内设计

“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

 

研究生专业：

| 室内设计

“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

￣

| 策展、收藏于档案管理

硕士策展专业将策展作为一种交错于不同的实践和空间的方法，且不仅仅局限于画廊和博物馆展览。其重点领域包括以教职工为代表的特殊领域，研究中心，公共项目，特别收藏和重要的外部合作伙伴，策展包括：

事件和公共项目;

档案馆——包括艺术家、展览和机构;

社会参与的实践;

工作室、研讨会和访问讲座介绍和探讨与机构、社会政策和技术等相关的策展的不断变化的定义。

课程的研讨会和讨论不仅在切尔西艺术学院，还在坎伯韦尔艺术学院和温布尔登艺术学院开展，给学生们提供了很多机会参与画廊空间和校内的公共项目，以及Peckham空间等。

毕业之后你可以在艺术机构内就业，尤其是那些重视跨学科理念，并致力于发展批判的公共项目的机构。在学习中，你将会获得知识、经验、自信和交际网络，这些都是让你成为独立的策展者并完成作品集的关键。课程专注于展览历史和策展实践，所提供的批判性、历史性和背景性的研究会支撑你进阶博士阶段的学习。

￣

| 纯艺术

切尔西艺术学院的美术专业是英国历史最久的研究生课程之一。许多特纳奖获得者和提名者都是我们的毕业生，例如：Anish Kapoor, Mike Nelson, Peter Doig, Stephen Pippin, Rebecca Warren, Kimio Tsuchiya, Mariella Neudecker 以及 Andreas Oelhert等。本课程是学生身份和职业实践之间的桥梁。我们旨在为学生们提供挑战性的学习环境。课程的目标之一就是促进学生们之前的交流，鼓励对实践的再次评估。

在具有挑战性的理论课程教学方法的研究方法论的支持下，该课程要求高水平的的独立创作活动。在课程中，导师和同学会鼓励学生们去再次评估并充分了解作品的背景情况。这使得学生们能够在当代美术实践背景下定位自己的作品，增强作为职业艺术家的潜力并进行进一步的调研。课程针对想要在工作室环境中将实践提升至专业水平的美术毕业生。

￣

| 平面设计与传达

该课程适合想成为自己实践的作者的申请者。我们认识到对不同声音和方法的需要，因此，我们对于个人对著作权的定义持开放态度，通过提供支撑和灵活的模式鼓励独特视角的探索和实现。这可能会包括对过程或技术的创新使用或者是对新的创作模式的研究。

同时，学生们需要在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。

本课程基于工作室和实践活动，并且由十分活跃的各艺术领域的专家学者的讲学作为辅助教学。在课程中，学生们参加个人或小组辅导，和校外的作家、设计师和艺术家一起参与工作室项目，通过个人职业发展项目和在线资源发展技能。一系列的讲座和谈话项目为学生们介绍访问学者，让他们有机会聆听当今执业者探讨他们的作品。

合作项目同the Design Museum 还有E4一起展开，工作室合作伙伴包括Tomato 的Dylan Kendal， Le Gun杂志的Billy Bragg，Lizzie Finn，Frieze 杂志的前助理编辑Jonathan Griffin， Wordsalad 的Nick Roberts以及 作家Anna Gerber。

专业讲座系列的主讲人包括平面设计的领军任务Nina Chakrabarti，Andy Altman (Why Not Associates)，Andy Stevens (Graphic Thought Facility), Emma Thomas (APFEL); 获奖视频导演Dawn Shadforth和Nick Goffey (Dom and Nick); 音乐家Barry 7(Add n to x) 以及Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire) 以及 A2 Graphics, Mook 和“Lee and Dan”等等。

￣

| 室内与空间设计

课程发展的特点反映了这样的一个事实，我们是艺术学校的一部分，而不是建筑学校的联盟。我们的课程以多元文化而享誉世界，质问学科界限以及对空间是由什么构成的这类问题的传统定义。课程将“空间制造”这一概念理解为一种设计活动，从而将其区别于建筑。它强调我们如何在空间内居住，并发展对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，我们对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。学习内容包括室内和室外的情况，设计包含结构功能性设计、美术装置、家具、电影和电脑动画。

课程分为两个方向：

研究方向：在该方向中，你将发展自己的研究计划书，研究具有很强专业性且不断变化的项目，或者是对建筑、设计和美术之间的疆界提出疑问。该方向适合拥有美术或建筑背景，并希望探索传统的室内设计概念之外的概念空间问题的学生。

职业实践方向：该方向的学习强调场地调研和对空间问题的解决，将你的调研项目带到实际的场地情况中去。结果更关注于对现有的建筑和空间的介入的具体设计方案，以及在更广泛的文化环境下具有挑战性的社会项目的发展。课程适合有着室内设计、室内建筑或建筑、美术、3D设计背景，并想要深入探索各自学科空间方面问题的学生。我们尤其欢迎想要推动学科间疆界并深入发展对实践理论理解的学生。课程与学院的调研单位Spaces and Narrations Research Group有着直接的联系。我们鼓励学生们去参加他们组织的建筑主题系列座谈和讲座。Shin Egashira，Peter Salter，Public Works，Amikam Toren，Fred Scott，以及6a Architects等都曾开设过讲座。

￣

| 纺织品设计

本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合，给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识，以及产品的影响和生命周期，尤其是产品的处置和再利用。课程鼓励具有熟练的纺织品实践技能、设计发展方法的学生来申请课程，并鼓励大家在纺织行业不同的方向中发展。在课程中，你将会参与个人或小组辅导，通过工作室、在线资源和研究生讲座发展技能。切尔西的纺织环境设计项目(TED)主要调研在生态设计中设计师们的角色。这是学生、研究者和设计师的资源，同时也是他们的贡献。最近的一位学生就利用了TED的资源，在泰国建立了一个可持续性工艺设计项目。本单元也鼓励硕士生参加行业内的会议，并将其发现反馈给学院。

 

⑥温布尔登艺术学院 Wimbledon College of Art

全英国最大的戏剧学校，也是极少数开设戏服设计的院校。是全英国提供有关舞台戏剧的学士及硕士学位最完整的学校。温布尔登艺术学院, Wimbledon College of Art，伦敦艺术大学下属六所院校之一。位于伦敦近郊，靠近温布尔登市中心。在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，也是全英国最大的戏剧学院，最新英国《卫报》大学联盟排行上，温布尔登艺术学院位列英国艺术院校第一。

 

院校风格

以更多的实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法

 

著名校友

奥斯卡最佳服装设计师James Acheson,作品包括《复兴》、《危险关系》、《末代皇帝》

James Acheson作品

高级女装设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物TonyCragg

 

地理位置

靠近温布尔登市中心，在伦敦近郊，学院面积大

 

专业推荐

戏服设计，舞美设计，学院研究方向基本集中在戏服、表演和戏剧项目等等。

 

本科Undergraduate:

本科下设7个专业,戏院设计，影视制作，创意剧院，戏剧和表演，当代戏剧与表演，动作和表演等。

研究生Postgraduate

研究生目前有3个专业，包括舞美设计,戏剧制作,表演

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

作品集要求：

表演/当代戏剧与表演：关于您扮演的角色或参与的表演的书面思考的精选照片，短片（最多2分钟）。您曾看过且希望参加的专业表演的个人评论。简短的角色研究，以表明您想扮演角色的方式以及如何接近角色，并指出预期表现。

戏剧服装设计/表演道具制作/舞台设计与影视制片专业：一系列视觉记录，例如绘图，摄影，实验，演示创意的产生和发展。使用形式，颜色，纹理，结构和空间的视觉作品且显示如何解决问题的设计开发。

舞美设计专业：用照片，幻灯片和视频的形式记录下完成的作品原物，并附上创作过程图片；实际的艺术品；最近两年的绘画作品和草稿本；最近的一篇论文或是对一年内参观展览和博物馆系列的图像和信息；一些有趣且视觉效果强的艺术作品，展示出实验和探究的欲望；表现出自我激励的证据和能根据自己方向发展作品的能力；展现出可以运用不同的材料、媒介、概念和过程创作雕塑、装置和场地相关作品的能力；对如何展示艺术品的兴趣及展示方式对于理解作品的影响。

 

研究生申请要求

| 截止日期

5月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.5

| 作品集要求

现代戏剧与表演专业、舞美与制片设计专业、舞美设计：最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频，一系列视觉作品展示了实验和想法的产生，展示在设计开发中如何解决问题的。

 

⑦创意计算机研究所Creative Computing Institute

近几年新开的研究所,学院主攻的方向集中在AI、创意等技术科学领域。其中交互设计以及VR领域专业是 CCI的重点研究方向，也是互联网行业未来的大热方向。

CCI的教学重点是倾向于计算机科学与艺术结合，将新兴学科融合自己的优势，从而培养出新一代的技术性人才，满足现当代数字创意产业的人才需求。具备这些技能的毕业生可以在网络和应用程序开发、交互式数字体验、智能产品开发和物联网领域，从而拥有好的就业机会。

本科课程Undergraduate

目前开设2个专业,分别为创意计算机基础预科课程和创意计算机本科课程:

研究生课程Postgraduate

研究生目前开设6个专业,包括有MRes创意计算机、互联网平等、计算机和创意产业(模块化)、MSc创意计算机、数据科学和人工智能以及创意计算机研究生基础预科课程等

 

⑧ 社会设计研究所Social design institute

新开设研究所，UAL社会设计研究所倡导社会和可持续设计--帮助改善 社区、社会和环境。使命是利用研究洞察来告知和改变设计师和组织如何进行设计--以及研究人员如何理解设计--从而为社区、社会和环境带来积极和公平的改善。

为批判性和创新性设计研究创造机会，在新兴的研究和实践领域开发新知识，特别是价值、系统和政策通过与社区、企业和政策制定者的设计研究，共同创造新的见解和想法。

帮助 UAL 员工、学生、博士和合作伙伴培养社会和可持续设计方面的技能和知识，将UAL 员工和学生与从事社会和可持续设计的外部合作伙伴联系起来。

研究领域

 

-通过设计实现价值和评估

-系统和设计

-政策背景和影响

开设课程

目前SDI并未开设正式课程,仅开设部分线上短期课程

 

⑨ 反殖民艺术研究所Decolonising Arts Institute

新开设的研究所,使命是挑战殖民和帝国主义遗产--打破观看、聆听、思考和制作的方式--以支持和推动社会、文化和制度变革。 没有开设任何课程，而是一个研究中心，以课题为中心进行工作。

-将研究所发展为一个分散的、破坏性的和多孔的空间。

-为新兴从业者和研究人员创造机会，包括 UAL 员工、学生和校友

-与艺术和教育领域的个人、集体和组织合作。

-在 UAL 以及跨艺术和教育部门发展跨学科项目和合作伙伴关系。

 

 

⑩ 时尚纺织品与技术研究所(FTTI)

新开设的研究所，FTTI 是一个由 UAL 和英国各地的专业学术研究、知识交流和业务支持组成的网络。FTTI的建立，致力于为整个时装和纺织品价值链提供可持续性创新，在人类学和商业实践等领域跨界运作。

 

研究中心的目标是与合作伙伴一起，培育一种新的创意文化，使时尚、纺织和科技可以在不断的研发下实现弹性增长。

合作伙伴包括:拉夫堡大学、伦敦大学学院、伦敦玛丽大学、VA艺术博物馆，利兹大学、剑桥大学等工作人员及教授.

研究方向(目前仅开设博士课程)：

-可持续性:对可持续性采取整体方法，关注环境、社会和金融影响。

-材料:材料创新是一个可以更为循环的消费前景打基础的存在，更健康和更好地为人类和地球带来更好的消费。

-制造业和商业:结合来自行业和学术界的专业知识，帮助发现、设计和实施替代制造流程。-零售和参与:相信数字技术可以提供比传统零售更好、更沉浸的参与、

-数字:在数字现实和大数据利用方面的知识和经验确保这些新型应用程序增加了真正的价值和意义。

 

 

院校资源

UAL常年与各大艺术机构、顶级设计师品牌、时尚集团保持着紧密联系，有着很强的行业内艺术设计资源，以下为UAL官方给出的长期合作企业的部分名单(不仅限于)：

同时UAL也是少数几个能在伦敦时装周设立专场的院校,意味着优秀学生的作品是可以直接登上伦敦时装周的.同时，每年英国政府都会从UAL毕业的学生中，挑选一部分作为英国皇家设计服装。

 

院校开设课程类别

预科(本科/研究生)Pre-degree courses

预科课程是在进入大学高等教育之前进修对一门课程，为期一年。

目的在于帮助你建立未来的学习方向，并为之后的申请和面试做好准备，以进入学校本科或研究生正式课程。可以理解为正式接受本科或者研究生课程的一个过渡课程。完成课程申请正式课程者,一般会有学费上的一定折扣。

 

适合人群:

主要针对只有高中文凭或者基础不是特别好的学生人群，有时候你可能申请的是本科或研究生，学校也会建议你先去读一年预科过渡衔接一下，巩固基础后,再去申请正式课程。

 

当然并不是说你基础薄弱就没有可能申请成功，也有跨专业或者零基础的小白成功申请上心仪的艺术院校的，学校的申请面向所有人，也面向不同自身条件的人。只是说，上完预科之后再进行申请会事半功倍。

 

本科课程Undergraduate courses

UAL开设有97个本科课程,由于课程较多,此处不做举例。

 

研究生课程Postgraduate courses

UAL开设有126个硕士课程,种类非常多,由于课程较多,此处不做举例。

 

 

博士研究型学位Research degrees

目前UAL开设了两类学位的申请: Ph.D.和MPhil

教学时长:

Full-time: Ph.D.: 4 years /MPhil: 3 years

Part-time: PhD: 8 years /MPhil: 6 years

 

线上课程Online courses

疫情这几年的影响下,UAL开设了不少线上课程,包括预科/本科/研究生课程均开设了不同的线上课程.时长从短期到长期一年以上的正式课程均有开设。

优点: 教学内容与正式课程一致 学费相对低一些 对于一些有需求的同学来说 性价比较高

 

 

需要准备的材料和申请要求

（无论是伦艺下的哪个学院，所需要的材料和作品集的基本要求都是差不多的）

一、基本申请材料要求:

-个人陈述(Personal statement)。

-学位证书(MSc/MA Degree等学位申请，需提供学历证书)

-成绩单/GPA绩点(国内的成绩单上都会有换算出来的GPA绩点，没有绩点的自己根据其换算公式来换算)

-推荐信两封(Recommendation letters)

-护照的照片页扫描件

-个人简历(Curriculum Vitae)

-英语语言成绩单(雅思IELTS或其他英语可替代成绩等)作品集(各专业要求不同)面试(有的专业会有面试)

-视频(近几年部分专业新增,各专业要求拍摄内容不同)

-研究计划书Study Proposal (研究生部分专业需要)

*所有涉及到中文的材料必须经过官方认可的公证处翻译成英文文件后盖章来进行公证

 

二、个人陈述(Personal Statement)

PS是所有文书中最难写的，最有技术含量的，不论申请哪个学校哪个专业，个人陈述都是必须要求提交的，我们来看看个人陈述包含几个part:

 

1.开头(1-2段):写选择这个专业的动机，以及介绍你自己(过去学什么专业，是什么激发了你的兴趣去学习它，简单介绍你自己的学术背景等等)，主要写自己。

 

2.主体(2-3段):根据所报高校的学校/专业/项目和你的个人相关学术及实习经历来写这部分。

举例:为什么选择这个学校(这里就自己发挥着夸学校，可以从这学校的学术排名，知名校友，师资力量，教学资源等入手)。选择这个专业是因为与你的个人学术背景和实习经历相match (比如你曾完成过的项目和课题)，进入这样的学术殿堂可以push你，使自己更加优秀，专业能力得到提升等等。另起一段来写自己未来的目标与发展规划，以及你认为这个学校所能提供给你的关于这方面的帮助。

 

3.总结(1段):围绕着"我能做得更好，在这里发光发热!我值得你们拥有!"这个观点自我发挥，根据前面的所写情况做出总结。

举例:"根据我之前的学术背景和经历，我强烈地，自信地相信我能在这个学校和拥有和探索到前所未有的 academic career和国际化的生活经历，一定会达到我所期望的目标，我将十分自豪的作为这个学校的一份子。

 

各个学校对于PS的字数要求都不一样，但一般都是300-600字，各位考生准备PS之前一定要熟读学校网页上。的字数等要求。

以图举例给大家作为一个参考，下图是伦敦艺术大学(UAL)对“个人陈述"需要包含的内容说明：

首先，问自己几个问题。. 为什么选择这个主题?为什么选择 UAL?

哪些艺术家和风格能激发您的灵感?

你有什么经验和技能?

你的事业目标是什么?本课程如何帮助您实现这些目标?

以及UAL给到"个人陈述”的一些建议:

-都是关于你的。您的个人故事使您与众不同并在人群中脱颖而出。

-让它相关。谈论符合您的课程标准的示例和经验。

-课外活动呢?你有做义工或有什么爱好吗?

-结构和实质。仔细构建它以创建清晰的叙述。注意错误。请其他人阅读以检查错误。

-熟能生巧。你可能需要写一些草稿才能感到高兴。

-大声朗读。在提交您的陈述之前，请大声朗读它作为最后的检查。

 

三、英语语言成绩单:

本科生语言要求: 一般为雅思 6.0(写作、口语、阅读理解不低于5.5),具体需参考官网专业介绍。

研究生语言要求: 雅思 6.5(写作、口语、阅读理解不低于5.5)

如果雅思差一点，可以选择其他的英语成绩来替换雅思成绩,这个也是由于近几年疫情的影响,院校开始承认更多的英语成绩，如PTE、FCE、Language Cert朗思、托福IBT等。

 

 

四、作品集

本科

先上传mini作品集，要求不超过10页，其中应包含您的最佳作品，以展示您的技能和思维。内容包括:

-三页用于服装设计的研究图像，使用各种材料(图纸，笔记，照片，您认为对服装设计具有启发性的物品的图像)。

-三页的时装设计草图(草图表明您对时装主题的发展)

-两页完成的时装插图(使用彩色并演示您的演示技巧，这些可以是手绘，绘画，拼贴画或计算机图像)

-其他任何创意作品的两页。我们将包括什么内容的决定留给您。

迷你作品集通过后，学校会选择通过的人再上传30页以内的作品集。

 

研究生

作品集根据各专业要求不同有所不同.具体详细可参考具体每个专业介绍页。

 

五、Video Task视频

视频是近几年新增的，每个专业都有不一样的内容讲述要求。详情参考上面各院校专业详情。

 

六、Study Proposal 研究计划书(研究生)

UAL每年要求study proposal的专业会有一定变化，当前CCW(切尔西、坎伯韦尔、温布尔登)的大部分专业不需要提交。而CSM、LCF、LCC则有较多专业需要，并且要求不尽相同。具体请参考官网查看自己所申请专业的主页。

Study Proposal 是什么?

Study Proposal 是一份能够向学校显示你未来研究兴趣、研究议题、研究方法、研究资源、时间规划的文字资料。与personal statement相比，它具有着更强的学术性与专业性，写作难度也会更高。通过它，考官会直接了解到你的研究方向与该项目的匹配度，并且从中体现你的专业能力和知识储备。

 

在研究生课程学习中，Study Proposal 是非常重要的一部分.它相当于你向导师提交一份未来在硕士阶段研究的课题和论文大纲.所以请注意,它非常重要.很多接到面试的小伙伴都反馈,教授会问到Study Proposal 的细节.而且概率非常高!

 

Study Proposal 申请要求

首先我们先看官网要求,不同专业对于study proposal实际上要求也并不相同

先从要求写的较为详细的MA Fashion Photography开始:

 

MA Fashion Photography要求

您的学习计划书不得超过900个字(不包括研究资料、参考书目和附录)。它应该:

-简要说明该提案的背景

-确定精确的研究领域

-在课程结构中清楚，简明地列出您的学习目的和目标

-请参考可能有助于您的实践，以及您的工作如何为这些实践提供基础性重要论述

-说明您打算使用的方法和受众/位置。这应该包括您打算如何开展项目以及打算与谁打交道

 

MA Interaction给出的proposal advice则只有精简的几行字：

研究计划书/项目建议书

申请人必须提交研究建议(400-800字)，概述其研究硕士的意图。请提供感兴趣的领域，研究领域和预期项目的特定重点的描述，并概述您打算如何进行该项目和方法。

 

简单来说，不同项目对学习计划的要求的差异主要体现在字数(从300字到1000字不等)方面，另外也会需要根据专业特性在内容上有不同的强调。

 

共同点在于都是为了让学校了解你的研究领域与研究目标，在文章内容上也可以使用相似的

行文结构。

 

申请流程及时间规划

 

时间规划*

伦敦艺术大学的申请通道一般在每年的9-10月份开启，采用“滚动录取(rolling)"的录取方式，没有明确的截止日期(但针对于一些学科，学校建议申请者在下一年的2月28日之前提交申请)，录满即截止。

 

2022年秋季课程最后一轮申请截止时间由于疫情和申请人数增长有所延迟 ,所以这里建议23年申请的小伙伴不要拖到最后,还是早点准备申请比较好。2022年最晚申请截止时间延长至2022年 6月13日(目前大部分热门专业已招满截止申请)。

 

本科:在作品集中，对成品没有要求，但是如果有的话，可以为你的作品集加分，一本作品集大概包含2-3个项目，所以建议至少提前1年时间准备，高一开始，这样可以有时间做一些成品作为申请的加分项。

 

研究生:研究生因为对成品有要求，而且一本作品集大概要完成4-5个项目，如果你是跨专业或者零基础需要半年到1年时间学习基础，1年时间准备作品集，所以一般建议大二开始准备。

 

-先确定专业、院校(可以多选择几个)

-语言根据自身情况可以尽早准备，基础差，距离要求差的比较多的话可以先准备语言，至少达到语言班的最低标准再去准备作品集

-作品集，建议尽早做完尽早提交。

-填申请表，递交文书材料，递交作品集，语言成绩可以在拿到offer后再交。

 

申请流程*

提前准备好所有的材料一网上提交递交作品集一接到面试通知一准备面试一拿到offer

 

面试

在通过了前期的申请后，有的同学就会接受面试邀请的邮件，指定时间进行面试,一般时长为10-30分钟,这也是决定会不会给你发offer的重要因素，各大院校的具体时间还需要同学们在自己的心仪院校官网上查看。

 

面试形式

网上面试、电话面试和到校面试。

Ps: 由于疫情特殊原因，UAL本来是会有老师来中国与学生面对面面试，目前都改为视频面试了。所以具体大家申请时，面试的形式也需要随时去官网查看最新信息。

 

费用参考

 

本科: 读完三年本科学费大概是39万，住宿费38万，加上基本的吃喝，三年大概113万左右。

研究生: 一年制的研究生学费大概23万，住宿费大概13万，加上基本吃喝，一年大概50万左右。

*这里不包括学杂费、旅游、看展、购物等比较个人的费用。

 

学制时长

本科3年，预科一般为1年

研究生一般有15个月课程(也就是1年零三个月)、45周(18个月)、以及60周课程(2年).注意不同专业学制时长有所不同,请参考官网对应专业介绍页面

 

学费

本科3年，学费均是23610磅每年，换算成人民币约为20w左右(今年学费涨了,但汇率降了很多,总算下来费用比之前低不少)。

 

研究生

不同课程对应不同费率的学费.大多数为标准费率,以45周为例,总计学费为23610英镑(折算人民币约为19.7w)，2年课程则为30330英镑(折算人民币约为25.2w),且一半学费需在第一年支付。但具体费用不同专业有所不同,这里仅做范围参考,请以每年官网介绍页面为准。

 

生活费用

UAL官方给到的费用参考为 £1000 到£1400 英镑左右(包含住宿、饮食、出行等)月,折算下来一年生活费人民币约为14w左右,具体消费开支还是根据每个人的消费习惯有所不同.

 

住宿

-学校宿舍

目前学校开设有12个学生宿舍,宿舍楼如下：

 

每周价格大概在159磅到453磅不等(包括水电费)，如果按照42周来算的话，折算一学年从6万到16万人民币币不等。

 

-个人租房

私人租用住宿,UAL官网给到的价格参考为每周大约 120至 350 英镑(通常不包括水电费),换算到一个月就是800磅到1400磅。

离市区近一点的，两室一厅的户型一个人一个月将近要1500磅左右。稍微远一点，在伦敦二区的两室，一个人差不多900-1000磅一个月。另外在伦敦自己租房的话，很多基本上都是合租，所以大家可以根据自己的预算需求来进行安排。

 

奖学金

奖学金必须在拿到conditional offer后才可以开始申请，不能提前申请，除了需要针对所申请的奖学金写一篇 statement以外，还需要提供1-2封推荐信用于申请奖学金。

 

对于申请通道已关闭的专业，奖学金申请通道并不会随之关闭，因为绝大多数奖学金并不是由UAL提供，而是由业内或校友或机构提供，所以奖学金申请通道的开放和截止日期并不随着ual的课程申请日程表而决定。

 

申请通道一般于8-9月份开启，次年六月份(针对秋季入学的学生)和十月份(针对春季入学的学生)初关闭，希望同学们把握好该奖学金的申请时间。

 

奖学金种类

-UAL国际留学生奖学金

目前只设立有研究生奖学金,通常在5000英镑左右。

2022年申请截止日期

2022 年9月/10 月开始的课程:2022 年6 月 30 日星期四(第三轮,未招满课程延迟至7月)

2023年1月开始的课程:2022年11月2日星期三

 

其他奖学金

这里面的选择就非常多了,大多数来源于一些外部企业或校友、基金组织针对部分学院和专业给予的奖学金通常奖学金比较多的是院校的王牌专业。

在这类中: 本科开设有26个国际留学生的奖学金,研究生开设有50个国际留学生奖学金,分别针对不同的专业学院开设。

举例如下(在奖学金的介绍页面通常会有说明)

 

 

伦敦艺术大学(UAL)作为欧洲最大的--艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，每年都吸引着众多迷妹们的目光。学校提供短期课程、预科、本科、硕士和博士等众多学位的课程，在2022年的QS大学艺术&设计学科排名中，仅次于连续八年蝉联榜首的皇家艺术学院排名第二。

目前,超过三分之二的英国年度设计师获奖者是UAL校友，包括4次获奖者 Alexander McQueen和最近的获奖者 Daniel Lee。自1984年成立以来，UAL 已培养出超过40%的特纳奖获得者

现任皇家院士和高级皇家院士中有 45 位是 UAL 校友、在职或前任员工

目前皇家工业设计师中有 33 位(22%) 是 UAL 校友

其他校友继续获得一些业内最负盛名的艺术和设计奖项，包括BP肖像奖、杰伍德奖、泰勒韦辛摄影肖像奖、英国女王伊丽莎白二世设计奖、密涅瓦奖章、奥利维尔奖、英国电影学院奖、金奖金球奖和奥斯卡奖尤其是UAL的时尚教育教育课方面占据主导地位，根据 2017 年时尚商业(Bof)排名，UAL 开设了世界前4大本科时尚课程中的2门。

 

伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。

伦敦艺术大学是欧洲艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名：伦敦学院(The London Institute)成立于1986年，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。

 

学院及专业介绍

伦敦艺术大学(UAL)旗下有六所学院:

中央圣马丁艺术学院(CSM)

伦敦传媒学院(LCC)

坎伯韦尔艺术学院(Camberwell)

切尔西艺术学院(Chelsea)

伦敦服装学院(LCF)

和温布尔顿艺术学院(Wimbledon)

 

以及新增的四个institute

创意计算机学院CCI(Creative Computing Institute)

社会设计学院(Social design institute)

反殖民艺术学院(Decolonising Arts Institute)

时尚纺织品与技术研究所FTTI(Fashion Textiles and Technology Institute)

 

①圣马丁艺术设计学院Central Saint Martins

伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins, CSM) 是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学（最新2020年全球QS大学排名艺术与设计世界排名第2）的六大院校之首，同时也是世界四大时装设计学院之一。

位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

世界四大服装设计院之一

有着150多年的历史的学校CSM非常重视学生们的想象力和创造力，给学生提供最好的环境和资源支持去创造新的设计理念。

院校风格

艺术性、革新性，注重概念化表达

著名校友

工业设计大师 James Dyson、苹果设计总监Jonathan Ive、平面设计大师Alan Fletcher、著名设计师 Alexander McQueen(麦昆)、John Galliano(海盗爷)、Stella McCartney、Christopher Kane等等

 

地理位置

CSM的新校址位于伦敦北部，紧挨着Regent River，距King's Cross station步行5分钟就能到，交通便利。

 

专业推荐

圣马丁最有名的就是服装专业，根据不同方向分的非常细，除此之外还有平面设计，珠宝设计(英国前五)等等，都很不错。

 

本科Undergraduate:

本科下设有17个专业,其中服装时尚相关的有女装设计、男装设计、纺织品设计、针织设计、服装设计和市场、时尚印花设计、时尚营销、时尚传媒、时尚历史和理论、时尚编辑等9个专业。

其他专业包括有珠宝设计、纯艺术、产品工业设计、平面传达设计、建筑设计、陶瓷设计等等。

 

研究生Postgraduate:

研究生课程下设共有36个专业。

时尚方向专业:服装设计(女装方向)、服装设计(男装方向)、针织品设计、纺织品设计、时尚传媒:时尚批判性研究、时尚传媒: 时尚创意、时尚传媒: 时尚编辑、研究生基础预科课程(时尚方向)、生物设计、未来材料再生设计、时尚基础预科课程等

其他专业包含有:

建筑设计、角色动画、城市设计、工业设计、平面传达设计、应用创意等等。

纯艺术、纯艺术:数字方向、艺术与科学、当代摄影:实践与哲学、文化、批评、叙事环境、艺术展览研究艺术移动影像、艺术理论与哲学、表演艺术:荧幕、表演艺术:设计与实践、表演艺术: 写作、表演艺术: 社会

艺术与文化企业、创新管理、工商管理、变革性写作

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.0

| 作品集要求

三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，作品与所申请的专业相关。

研究生申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.5

| 作品集要求

五个项目左右，作品必须要具有批判性思维，及独立而推陈出新的设计理念。

 

本科专业：

空间与物品专业（Architecture: Spaces and Objects）

3年全日制，该专业通过研究建筑物、空间及其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

陶瓷设计专业（Ceramic Design）

3年全日制，陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程，给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识，从而获得一种终身学习的方法，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。 该课程学位的基本前提，是通过对材料和技术的理解和知识学习，在实际操作中来发掘设计潜力，展示足以应对21世纪的创造性作品。 陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性，这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。 学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络，这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力，这就把教育与工业、 商业、 艺术和科技联系起来，形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。

 

文化、批判与策展专业（Culture, Criticism and Curation）

3年全日制，该专业提供广泛的、以人文学科为基础的艺术教育，课程内容跨越历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、传媒及文学；涉及知识主体、技能、产出及艺术机会，它们都是彼此联系的。此学位的核心包括：批判性思维、研究能力、智力及创造性地解决问题的能力。 评论与批判性写作及文化实践中的批判性思维紧密联系。批判性写作及思维是此学位的学生发展成为成功的组织者、评论家、艺术家、作家及老师的关键性技能。 策展涉及展会需要的特定技能及知识，比如历史研究及艺术实践语境化；也包括组织艺术活动的广泛意义，比如策划电影节。策展与批判性写作相联系，并通过宣传、新闻回顾及其他活动与通信相联系。

 

时装专业（Fashion）

3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。 时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。 该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。 该专业有十项课程（由单独 UCAS 代码标识）可选择。时尚学习是其核心，这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。 时装课程很灵活，提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗·史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆）一起工作。这可以锻炼与人协作的能力，独立学习的能力，以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。 所有设计课程长度是三年或四年。两年的全日制学习之后可以申请工读课程安排（需取得学院批准），如果符合要求，可取得相关专业文凭。此专业文凭不提供给时尚史与时尚理论的学生。

 

纯艺术专业（Fine Art）

3年全日制，在本科学位第二年至第三年时，提供一个一年制文凭机会，包括20周的工读课程安排； 在全日制及兼读制基础上，给那些想要平衡学习和生活的人提供机会，使这两种模式最大化的整合；发扬实验的、调查的、历史的、理论的及批判性的艺术制作方法；强调协作和社会实践，通过外部项目、替代空间和特定机会发展谈判、管理和团队协作技能；有广泛的活动，有一支高研究水平的人员组成的团队，有嘉宾和专家技术人员的支持；开发范围广泛的、专业的、可传授的技能，包括研究、规划、文档、评价写作、视觉及口头演示；提供丰富多彩的国际化、多元文化的实践社团，并有欧洲和美国的交换机会；与伦敦众多艺术馆、博物馆和文化中心合作，提供范围广泛的资源和机会；逐步提高学习和发展专业身份的个人责任感，最后一年提供支持理论研究和实践基础方向的方案选择。

 

平面设计专业（Graphic Design）

3年全日制，平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、说服，并通过开发表象的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。客户存在与学科范围及形式一起，把本专业与纯艺术区分开来。 平面设计师在媒体也为媒体工作。他们塑造媒体，反之也被媒体塑造。上世纪 50 年代电视的出现，60年代摄影意象的转变，70年代从凸版印刷到平版印刷的转变，80年代Adobe PostScript 页面描述语言及苹果第一个Mac的出现，90 年代万维网时代的到来，都是这样的例子。这些每一个都在本专业范围。 不同媒体语言和物理环境的汇集，已经把平面设计的影响范围引向世界、动态、交互和连续的经历。这种转变让人们重新定位个人和道德关注点。 转型的快速节奏引发了关于未来世界形式的重要问题的思考，结果落在平面图形与交流设计的未来目标与责任上。这种挑战要求从业人员直面变革，承担作为物质和文化资源、数据及信息的组织者的责任。当今设计界的核心概念植根于可持续性的多学科和协作办法。

 

珠宝首饰设计专业（Jewellery Design）

3年全日制，本学位课程是为那些对令人振奋而独特的当代珠宝设计感兴趣的学生而设立。它的独特之处在于它可以促进对当代珠宝可使用和操作的方法和内容的理解。珠宝首饰设计本科学位提供良好的学习环境，学校鼓励并培育创新、创意、卓越精神。 学校着力帮助学生发现并发展个人身份，认清毕业后工作的适当方法。亦打算发起有关珠宝文化问题的认识活动，并鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。 珠宝首饰设计与工业有良好的联系。学生可以参加现场项目，作品能被珠宝首饰领域的领军人物看到。这不仅仅是一种有益的学习活动，能够接触专业方面的联系人也是极有价值的。 珠宝首饰设计通过一系列作为开始、发展和实现思想的单位结构，发展学习活动。这些单位提供了广阔而深入的观察、分析、批判和沟通技巧的介绍。由高水平的设计师和从业人员组织的演讲，让本科珠宝首饰设计的学生能够把专业实践和讨论机会相结合。在珠宝首饰设计学生可利用伦敦众多的资源、博物馆、画廊和店铺的基础上，学校在第一和第二阶段的学习中，还会组织国际学习旅行，去画廊、展会和商品交易会。 学校强调视觉意识、观察，以实验为工具促研究，把绘画作为观察和沟通思想的一种手段。信息和计算机技术会逐步被纳入课程，越来越多的学生能够在他们的工作中使用计算机辅助设计技术。通过室内和现场项目，学生能够获得专业知识和实践经验。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

3年全日制，该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践，课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目，对学生未来职业走向有一定的指导作用。

 

产品设计专业（Product Design）

3年全日制，中央圣马丁的产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践，也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践，以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。 自1938 年，学院讲师和校友已与突破性产品相关联。其中包括第一台手提电脑（Bill Moggeridge)、原伦敦双层巴士 （Douglas Scott） 和苹果的 iPhone （Daniele De Iuliis/苹果工业设计团队）以及其他众多品牌。产品设计毕业生要发扬这种传统，做一个创新者，对物质世界的贡献方面的潜力和责任，自己有很好认识，且敢于做一个质疑者。 自从其作为一个独立的专业领域以来，产品/工业设计者的专业实践也逐渐反映了生产、消费和更广泛的社会关注方面的变革。 设计是关于人的－要满足公众的想法和需求，设计者需要先了解公众及其行为。学院通过考虑人机工程学及可用性，考虑阅读和解释市场驱动因素和弱化因素，减少对物质世界有形的情绪反应，来培养产品设计学生对公众行为的认识能力。这种方法被纳入日益复杂的项目，强调制定适当的研究方法。在某些情况下，这还是加强协作的工作方法。通过集体及个别活动，该方案加强了学生的深入学习能力。

 

纺织品设计专业（Textile Design）

3年全日制，纺织品设计包括三大纺织品设计实践：印染、编织与纺织，涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。第一年将学习两个或三个专业领域，逐步进入最适合自己天分的领域。第二年初期需要决定要深入研究的领域。 该学位课程的目的，是要通过发展个人强项和设计理念，使创造性和智慧潜能最大化。学生将获得纺织品设计专业范畴的认识和实践，通过制造纺织品的实践经验，建立个人创意身份，积累历史、文化和技术方面的美学词汇知识。 纺织品设计毕业生可选择广泛的职业，如设计师、决策者、研究人员、采购师、发型设计师和插图设计师。他们在剧院或新闻业从事概念和趋势预测工作，能够接受各种各样的全球纺织品和设计行业的工作机会，也可以继续研究生学习。通过工作人员与访问演讲者、职业生涯、商业意识和文化研究方案的项目工作、工作坊实践、国际专业研究与实践经历，学生会被领入复杂的专业领域，学到所需的技能。

 

研究生专业

时装设计（Fashion）

1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

 

建筑专业（Architecture）

2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

艺术与科学专业（Art and Science）

2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。 这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。 在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。 本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。 对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

 

人物动画专业（Character Animation）

2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。 本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。 通信设计专业（Communication Design） 2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。 学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。 无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。 这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。 现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。 如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。

 

陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）

2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。 由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。 设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。 研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。

 

时装设计专业（Fashion）

1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。 该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。 时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

 

纯艺术专业（Fine Art）

2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。 纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。

 

工业设计专业（Industrial Design）

两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。

 

摄影专业（Photography）

2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

 

导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）

1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。

 

材料专业（Material Futures）

2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。

 

传播设计专业（Fashion Communication）

1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。 传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

 

研究生专业：

时装设计（Fashion）

1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

 

建筑专业（Architecture）

2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。 建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

 

艺术与科学专业（Art and Science）

2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。 这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。 在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。 本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。 对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

 

人物动画专业（Character Animation）

2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。 本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。 通信设计专业（Communication Design） 2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。 学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。 无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。 这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。 现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。 如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。

 

陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）

2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。 由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。 设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。 研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。

 

时装设计专业（Fashion）

1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。 该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。 时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

 

纯艺术专业（Fine Art）

2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。 纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。

 

工业设计专业（Industrial Design）

两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。

 

表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）

2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。

 

摄影专业（Photography）

2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

 

导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）

1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。

 

材料专业（Material Futures）

2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。

 

传播设计专业（Fashion Communication）

1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。 传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

 

②伦敦时装学院London College of Fashion

伦敦时装学院是伦敦艺术大学下属六所院校之一，世界六大时装学院之一，在整个伦敦都有校区。2000年和专注于饰品设计的考得维纳学院合并之后，加强了伦敦时装学院的综合实力，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚管理更是处在时尚教育尖端水平。最新BOF，伦敦时装学院本科课程位列世界第七，研究生课程世界第五，堪称国际时装教育界专业细分最全面院校，近百个专业方向覆盖时装界每个细分领域。

LCF几乎涵盖了当今整个时装界的每一个细分领域。学院有超过70个本科和研究生学位，165个短期课程以满足时尚产业多变的需求。 几乎每一个致力于从事时尚行业的人，都可以找到适合自己的课程。值得一提的是，其中很多课程都属于LCF独家所有。LCF学生的综合实力很强，就业率很高。 拥有英国规模最大的图书馆和档案馆，馆里收藏了85000多册 fashion相关的书籍。

 

院校风格

实用性与创意性结合

 

在LCF的学院首页写了一句话:

We believe in using the subject of fashion, together with its industrial importance, to shape lives and drive economic and social transformation

（翻译: 我们相信利用时尚这一主题及其工业重要性可以来塑造生活并推动经济和社会转型综合它的专业设置,基本可以看出,LCF不同于CSM的创意性、批判性表达,LCF培养的更多是时尚产业的职业性人才,更多是面向实际就业型）

 

著名校友

著名鞋履设计师，Jimmy Choo创始人--Jimmy Choo

 

地理位置

Lcf总共有6个校区，总部位于伦敦市的时尚中心牛津街。

专业介绍

时尚和服装相关的专业比较热门。

本科Undergraduate:

本科专业共开设32个，包括服装设计、饰品及鞋子设计、时尚摄影、化妆整体造型、化妆品学、时尚新闻学、时尚营销管理、舞台服装设计、纺织品设计(刺绣、针织..)、时尚采购、时尚买手和陈列，男装/女装设计，时尚插画，时尚珠宝。

研究生Postgraduate

研究生下设专业28个,包括有服装设计管理，时尚摄影，时尚新闻学，鞋履设计，图案与打版，未来时尚等等。

本科申请要求

| 截止日期

早申11月23日 常规9月

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

服装设计：男装/女装，时尚影像与插图/时尚珠宝/时装设计/时装摄影/时尚运动服/时尚仿制品：刺绣/针织/打印，产品创新与设计：Cadwainers鞋类/时尚手提袋和配饰等艺术，设计，时尚课程。

将要求您通过PebblePad提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人想法，创作过程到最后成品都要体现

 

研究生申请要求

| 截止日期

早申11月23日 常规9月

| 申请要求

语言要求：雅思6

作品集要求

时装设计技术：男装/女装，表演服装设计/图案和服装技术/时装摄影/电影和数字制作/创新时装制作/等艺术，设计，时尚课程。将要求您通过PebblePad提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人想法，创作过程到最后成品都要体现。

 

本科专业

| 高级成衣定制专业

伦敦时装学院的成衣制作专业始于上世纪20年代，一直享有良好的声誉，学院与伦敦著名成衣制作公司Savile Row密切的合作关系为该课程的教学提供了独特的平台。定制成衣结合了经典的设计和巧妙的工艺，本课程重点强调男装或女装的剪裁学习，学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能。同时也享有共享学校众多资源的权利，例如专业的生产制造仪器，CAD CAM设施，手工制作的培训，以及计算机中心的培训与设施使用。专业的雄厚的师资力量使学生在毕业后可以在行业内找到合适的工作。

￣

| 表演服装设计

本专业适合希望在影视或戏剧领域从事表演服装设计的申请人。课程通过与其他三个专业方向（服装设计、技术效果、化妆造型）学生的合作项目、讲座以及工作室实践来提高表演艺术领域从业所需的技能和协作能。该课程由高水准的专家亲自授课，学生将有机会获得各种技能，其中包括：表演服装的设计、管理、传统的裁剪制作方法、紧身衣裁制、女帽制作、纺织品装饰以及染整等。课程主要的安排如下：第一学年里：学生将学习一系列的实践技能和技术，包括剪裁和构造、紧身衣剪裁制作、女帽制作、表面装饰、纺织品表面处理以及染整工艺；第二学年里：学生将加深对表演服装设计的知识理解与运用通过相关产业的实习培训。同时学生将继续学习女装设计方面的技能，以及男装设计与剪裁。在课程进行过程中学生们还将熟悉作为一名服装设计监理人应具备的职责。春季的学期将安排电影项目的实习，夏季也会安排相关产业项目的实习。主要作品将在学校展出或放映。

￣

| 时尚内衣

本课程适合那些想把创新设计能力和专业技术，以及战略技巧相结合，在时尚产品业中希望得到发展的申请者，特别是在时尚内衣产品相关的紧身衣，胸罩设计以及剪裁技术方面。第一年的学习主要以实验为主。通过一些研究，实践的技巧，工业技术和交流，使学生能在发展创意的同时，迎合市场和社会的需要。第二学年里，课程会讨论到这个行业面临的更广范围的议题，从可持续发展，消费者生活方式趋势的变化，到激烈的服装市场的竞争和小型企业的挑战。同时这一学年里，学生将参与到学校的各种合作项目中，并完成相关课题的研究。目前合作的公司有：Puma，Top Shop，MCM，Lacoste。学校的Fashion Business Resource Studio （FBRS）会给予学生一定的支持和指导。另外，除了主修课以外，学生还可以选修一些课程来培养自己的创新力。在最后一年的学习中，学生将根据个人的特长与技能创造出独具特色的作品，使专业技能得到进一步的提升。为以后的职业生涯进行可行性规划并打下坚实的技能基础。

￣

| 时尚插画

此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。课程教授的并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。

￣

| 时尚珠宝专业

该程提供了一个独一无二的探索创新设计, 技术，概念，背景知识和产品实现之间关系的机会，使学生能获得研究技术与发展创新技术两方面的能力。而这类能力的具备将很好的帮助学生在极具挑战的商业领域里获得成功。在这个课程中，学生将接触到当代设计的发展过程，时尚珠宝的结构，为个人发展打下坚实的时尚知识基础。

￣

| 时装管理

第一学年，学生将学习到时尚商业管理以及时尚产业构架的相关知识。在各种讲座，工作室活动，研讨会，演讲，小组课题研究学习中，学生将获得广泛的经验与技能。学校会开设一门时尚演说课，并有可能提供去巴黎交流学习的机会。第二学年：学生将着重学会将所学到的时尚管理知识运用到自己感兴趣方向去完成实践。学生也将有机会与时尚领域的相关公司咨询合作，来完成相关管理课题的研究。在第二学年的末期，学生将有机会参与到实习中，这将使学生有机会获得一个额外的资格证。而这种申请是有条件的，如果是参加文凭专业学习的学生，只有在成功完成了第二年的学习后才能参加申请。

研究生专业

| 时尚管理

该专业的课程设置非常灵活，适合那些已经取得了相关领域学习证书的申请者。通过该课程的学习，学生们可以选择进入时尚管理专业工作或进一步深造。课程将涉及很多论题的学习与探究，如产品的生命周期，服装市场管理，商业环境与营销传播管理等。近年来，该课程的教学质量也在不断提高，开始融合多个领域的探究学习，其中时尚商业语言和背景文化学习将帮助学生在相关行业背景下学习语言，使其整体英语水平提高至雅思7.0，这也会在课程开展的后期进行相应的测试。时尚商业环境和创意时尚管理部分的学习将教授学生相关的专业知识，为以后的学习打下坚实基础。

￣

| 时尚媒体造型

该课程的学习将与相关本科最后一年的学习大体相同。这是一个以实践为基础的课程，通过学习，学生将会具备视觉和传媒造型技巧的实践基础知识技能。课程将注重培养学生在未来相关行业领域里进行职业发展所应具备的知识技能，其中包括时尚背景业，广告业，影视业等。具有专业性的，核心知识技能将帮助学生未来更好的进行职业发展。课程也将通过理论知识的学习探讨造型这个强大而富有挑战的视觉工具是如何阐释，质问并挑战相关政治，社会和文化背景的。学生将有机会和伦敦时装学院研究生院的摄影师，策展师，设计师和记者一起交流学习，增加更多创意性的交流与合作的机会。

￣

| 版型设计与服装技术

该课程为那些未来的版师，设计师等希望丰富自己专业技能的人提供了非常有创新性的学习项目。能帮助他们在在提升个人专业技能知识的同时更具有革新性。该专业的成立致力于为一些拥有高资质的服装版师，技师提供一个继续深造的平台。课程的教学时间将超过30周，循序渐进的课程单元的学习将逐步提升学生从打版，裁剪到服装结构的专业技能知识。在课程中将综合讲座，研讨会，工作室实践及定期自我评估等来提升学生的专业技能。同时，学生也将在学习过程中提升自己的作品集，充分展示个人能力。另外，通过相关行业背景的学习，学生将了解到不同学科之间的相关作用，探索到与服装相关的更广泛的社会问题。在这个过程中，很多业界专家及知名校友都将为学生提供帮助。

￣

| 鞋品设计

在伦敦市黄金巷巴比肯艺术中心附近开设的鞋品设计研究生课程，是伦敦时装学院的一门新课程。该课程旨在培养学生们更好的运用相应的技术与专业技能，并更好的将两者结合。学生们将在课程中学习到研究生级别的设计概念与制作技能，结合传统与当代科技，完成鞋品的设计、开发与生产。在课程中，学生将能提高个人设计、分析能力与批判性创新思维，同时也为自己的研究生时尚鞋品设计做准备。

￣

| 表演服装设计

该课程致力于提升学生的实践能力，帮助其超越传统设计的束缚，推动表演服装设计产业的发展。参与教学的老师都是具有相当高教育资质的实干或研究人员。通过该课程的学习，学生的创新性意识将被提高。而通过对从表演服装设计到实践落实整个过程的摸索实践，学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。研究生级别的表演服装设计课程将帮助学生加深对更广领域的文化，艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。通过该课程的学习，学生将探究到CAD技术，裁剪，印染，编织，刺绣方面更广的知识；同时学生的设计理念，作品创作也日臻成熟。

￣

| 时尚设计管理

该课程响应了现代时尚零售行业对富有专业组织技能的设计管理者的需求。该课程主要针对希望从事于与设计管理相关的行业，为将来的职业发展打下基础，或致力于在时尚行业的更高级别深造的研究生。

￣

| 时尚配饰

这是一个在原有MA饰品课程的基础上发展起来的原创课程。课程所涉及到的领域也在不断的延伸，其中包括了在工作室里采用皮革，金属，塑料，木头等的设计制作。课程致力于为学生提供优良的工作环境，帮助学生在时尚配饰领域中探索、发展更多具有创新性的想法，创作出独具特色的设计作品。工艺技术是这个课程的核心部分，因此这个课程适合于那些希望在现有技术技能上提升，并在专业领域中进行更深入的研究的申请者，创意思维与技术发展将是该课程的核心部分。

￣

| 时装鞋品

硕士时装鞋平专业将给予学生挑战鞋品设计与生产的机会，学生将接触到高科技技术与传统手工制造业的鞋品制作。通过这个过程，学生将更好的把新技术应用到鞋品设计中去，创作出独特、自由的设计。课程将加强所谓的不可能设计与可实现设计之间的联系，帮助学生去挑战美学，以及个人的创新思维能力。该课程很适合一些希望在鞋品设计的专业领域中进一步提升的申请者。课程将帮助这些学生在已有的知识技能水平上进行创新性的拓展，并加强专业技能水平以适应现代行业的需要。

￣

| 国际时尚管理专业

国际时尚管理硕士专业坐落在管理和科学学院。该课程专门为应对全球市场的需求和不断变化的时尚行业而设立。这是在英国唯一的本科和研究生级别的国际时尚管理课程，也是伦敦传媒学院第一个本硕连读课程。本课程将持续四或五年，会全方位利用伦敦传媒学院与行业内国际公司的密切合作与伦敦艺术大学与世界其他教育资源的链接来最大化学生的学习效果。本硕连读课程的重点将放在对数据的分析和统计模型的应用，解决问题和做出明智的决策上。学生将探索时装产业的商业和管理能力以及发展和策略，对开发相关的供应链，采购，财务和人员管理的理论和实践问题有更深入的了解。

 

 

③伦敦传媒学院 London College of Communication

前身是伦敦印刷学院，和国内传媒学院着重于广播电视传播不太一样的是，LCC的传媒更偏重于视觉传播，整体风格都是偏商业一些的，包括王牌专业的平面设计、广告、设计管理、品牌视觉设计等等。伦敦传媒学院（London College of Communication）伦敦艺术大学下属六所院校之一，位于英国伦敦泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁，学校有着快节奏、催人上进的氛围。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院，该校的公共关系专业更是在英国排名前三。

 

LCC是英国第一个开设平面设计专业的院校,自1954年设立以来,已经有七十年有余,同时LCC也是UAL7个学院中第一个开设摄影课程的学院，所以摄影专业也是相当强的。

 

LCC拥有全英最丰富的的印刷设备，从只存在于历史书上的活版印刷和馆藏的古老设备，到近年发展迅速的数码复印和3D打印基本都有，学生拿着student card可以随意使用。

 

同时，老师也鼓励你在学习外、更多地通过在企业实习增加你的实战经验，很多像BBC、Nike、英特尔、亨氏、National Trust等伦敦出版传播机构、伦敦政府机构、世界知名公司都与loc有投资和合作关系。BBC的前院长就是LCC的校友，很多学生也在BBC就职。

 

LCC侧重于培养实践性综合人才，基本到毕业的时候，学生都能够独立带实际的project，很多毕业生选择直接成立自己的工作室，行业竞争实力也是相当强的。

 

院校风格

看重学生的动手能力，注重实战经验。

 

著名校友

杰出的纪录片制片人 Molly Dineen(右) 著名摄影师，时尚杂志《Dazed&Confused》创始人之一 John Rankin Waddel (东)

 

地理位置

泰晤士河南岸，靠近泰特现代美术馆、设计博物馆、海沃德美术馆等。

 

专业介绍

本科Undergraduate:

本科共开设26个专业,包括有平面媒体设计、品牌标识设计、插画和视觉媒介、交互设计艺术、广告、动画、摄影，用户体验设计、品牌空间设计、音乐制作、声音艺术、艺术指导、媒体传达，游戏设计、游戏艺术、虚拟现实VR、电影和电视、电影实践、设计管理、电影荧幕研究、当代媒体文化研究、新闻、新闻摄影、公共关系、杂志新闻学和出版，摄影艺术等。

研究生Postgraduate

研究生下设专业35个,包括有交互设计、广告、3D电脑动画、动画、游戏设计、平面媒体设计、品牌标识与设计、插画和视觉媒介、服务设计、用户体验设计、虚拟现实VR、视觉特效设计、数据可视化、艺术设计指导、摄影、新闻与纪实摄影、商业摄影、设计管理，社会创新和可持续未来设计、电影、纪录片、电视编导、声音艺术、用户体验、新闻专业(声音、视频、社交媒体等)、出版、公共关系、媒体传播与实践、编剧、媒体设计基础课程以及一些线上课程等等。

 

本科申请要求

| 截止日期

11月23日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

艺术，设计：提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度，并展示您的创造性思维和个人研究，并逐步完成直至完成。

表演和导演课程：上传一个最近的表演示例，其中您通过PebblePad发挥了重要作用。

声音艺术：系统会要求您通过PebblePad上传您原始声音作品的示例。

电影和电视：您将被要求通过PebblePad上传电影作品摘录，以及简短的电影分析结果所有其他课程（例如媒体研究，新闻学，出版，公共关系等）3篇适合专业领域的书面作品。

研究生申请要求

| 截止日期

11月23日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

摄影：多达20张你的作品的图片的形式出现

3D动画：有一些形象引导和视觉的例子，重点是人物表现和/或世界建设。

至少60秒长的动画放映。请说明你的角色(艺术家，动画师，编辑，声音，故事，背景)和你所使用的技术。

包括至少五个作品。

广告：它可以是广告(打印或移动图像)、故事板、人物角色、用户行程图、原型、数码产品的屏幕截图、艺术家对广告体验的印象、策略的PowerPoint平台或任何展示您创造性和/或战略性思维的内容。

500字或更少的个人陈述。

动画：强制项目

1、一个动画，显示你最好的动画或叙事技巧。是你个人创造的，而不是群体创造。

2、一部电影或短片的动画，你想进一步发展。记住选择最能代表你技能的例子

选项项目（3个大项目中选小项目，可以大项目中选3个小的或大项目分别选一个）

1、生活绘画/素描/艺术--选择一幅能展示你的绘画技巧和捕捉风格的图画或图像。

2、概念绘图/插图/艺术/照片/视频链接/嵌入式视频-选择一个展示和捕捉什么是你最感兴趣的。这可以是在风格，性格，主题，意识形态或技术方面。

3、视频链接/嵌入式视频：提交一个展示卷，其中包含你最好的动画作品(最多30秒)。

提交的作品集中应该有5个项目(2个强制性项目和3个选项项目)。

平面设计：提交一个4-5个作品(最多19张图片)，并附有一个简短的说明，每个作品附上标题最多应该是1-2句

提交一个2分钟横向的视频，讨论你在创作作品中的过程，学习建议等。

交互设计：组合(最多19‘图像’文件)组合应证明申请人在交互设计和/或邻近领域的知识、理解、技能和参与。应该表现出智力上的好奇心和开放的头脑，并对这一主题和研究生水平的持续学习作出坚定的承诺。

您的视频必须是最长2分钟的实时。它应该有一个最大的文件大小512 MB，并记录在景观方向。

用户体验设计：从最多5个项目(最多19个图片)，并附有一个简短的说明，视频必须是最长2分钟的实时。它的最大文件大小应为512 MB，并以横向记录。

声音艺术：提交一个数字组合(最多20张图片)。应该包括最多六个作品和辅助材料的工作。这些都应该有明确的注释和组织。包括任何作品，视觉，声音或文本，以及草图的图像，以显示你的工作模式，和兴趣与声音和/或声波的敏感性。

视觉传达：多达20张图片，你必须包括最多6个项目和支持材料，清楚地注释。包括视觉敏锐性(即对观众如何从视觉角度体验设计的认识)，概念能力，技术能力，个人利益等方向。

 

本科专业：

| 电影和电视

该课程在影视制作行业有很好的声誉。申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情，以及自己的观点和想法。该专业的学生会学习到各种制作方法和风格：从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术，从纪录片到多角度拍摄的电视剧。通过每学期至少一次参与影片制作，以及实验不同的制作风格，学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。该校的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课，培养自己对电影中概念与哲学的理解。伦敦艺术大学的资源非常丰富，学生将有很多机会与来自其他专业，其他学院的同学合作，完成自己理想中的电影作品。

￣

| 动画

在快速变换的媒体大环境下，新科技颠覆了整个动画行业的创作过程，使它变成一门广泛而随处可见的科目。动画具有创造性、开拓性和娱乐性，动画专业本科的学生将成为多才多艺和有创造力的学生，他们将学习如何协商不同的部门合作，如何头脑风暴，以及如何实现自己的想法。该课程将介绍动画的核心原理、电脑技术操作以及一系列绘制技巧，包括：绘画、模型制作、摄影、电影制作和设计。动画专业本科是一个以动画工作室为基础的课程，在课程中学生将在实际的团队合作项目中拓展、测试和提升自己的知识以及加深对动画行业的理解。学生的实际操作项目将关注各种历史与理论研究、辩证思维、专业练习、以及基于实践的学习。

￣

| 摄影

本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家，并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行，理论课程与摄影实践相结合，鼓励多流派手法。课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术，并将其应用于实践中。文化背景研究也是本课程的重要元素，也是专门为摄影系的学生设立的，其中包括大量摄影史的内容，以及前沿摄影的内容。

￣

| 电影实践

这个课程的目的是帮助学生发展数字电影制作所需要的各项技能，包括创意，技术，商业运作等，这个课程的实践性非常强，跟电影产业的联系也非常紧密。会有专业人士教授关于摄影、音响、灯光、导演、助理导演、制作、编辑、电影剧本创作、表演和制片方面的知识技能，这不但让学生在技术方面得到发展，还可以使学生创造性操作的潜力得到充分挖掘。在这里，同学们将投入到探索整个电影制作过程，从概念发展到后期制作的学习体验中。该课程反映了当代专业数字电影制作的策略、原则和现状，在这里，学生还能受益于与专业代理人、开发管理人员和参展商的研讨会，这些人员都能慷慨地给学生提供宝贵的专业建议与实践机会。此外，学生将会发展个人的其他相关技能，例如创业、项目管理和团队合作，从而支持自己规划将来的职业生涯。

￣

| 广告

在认识到广告行业日新月异的情况下，本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才，为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司，而且在很多广告大赛中获奖。本专业为学生们创造了一个灵活并带有批判性的环境，鼓励学生挑战广告业先入为主的概念。经由广告从业人员和学术理论家的辅导，学生们会了解广告业内当代和前沿的理论和实践技巧。

￣

| 交互设计艺术

进入这个专业，学生将有机会运用各种媒介来提升自己的专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。课程的教学团队由从业人员、教授和专家，以及来自各个专业和学校的客座讲师构成。所有的导师都有深厚的专业背景，并和行业有牢固的关系，为学生们能够随时了解行业内的最新情况提供方便。

￣

| 平面与媒体设计

本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺，同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活，学生们有机会选择以下方向：字体设计、应用设计、信息设计、品牌设计、交流环境、创业实践。作为本专业的学生，在这里，学生可以接触各种不同的材料、媒体和方法论，以此来发展自己的专业技能。本专业的教师团队包括经验丰富的从业人员、导师和其他专家，包括客座讲师，他们都有深厚的媒体背景以及深厚的行业关系。

￣

| 空间设计

空间设计课程关注品牌空间设计、展览、环境和室内空间布局。本课程针对日益增长的跨学科领域如室内、表面、产品和图形，为客户和观众提供整合的设计解决方案。学生将会学习使用实验性以及传统技术参与解决空间设计的具体问题，同时。学生将从这个课程获得一系列的实践设计技巧，比如绘画、印刷、模型制作、电脑辅助设计和可视化技能，同时也可获得专业领域内所需要的分析性商业管理技巧。该专业所开设的合作性项目将让学生探索多种学科领域，包括室内、表面、产品和图形等

￣

| 游戏设计

这个创意课程专注于目标导向和挑战的游戏本质。能让学生有技能和知识重新来发展他们自己的游戏设计。从原始概念开始，学习如何把想法转化为可玩的游戏原型，通过检测它们去评估游戏体验。学生不仅只是设计游戏的视觉效果，而且还要考虑到在游戏中玩家的互动。课程将不断地鼓学生产生新的概念，并在实践中保持创新。学生还将学习必要的设计和开发技能，让自己走在这一不断发展的行业最前沿。课程主要内容包括互动设计、角色发展、电脑程序设计和3D建模，在课程中学生将不断地获取新的专业技能并把它们应用到实际的游戏设计项目中。

 

研究生专业：

| 摄影

该课程包括一系列的传统和当代摄影技巧的应用，从传统画面捕捉技巧到新的结合科技和商业需求的技术。该课程建立在享有盛名的伦敦传媒学院摄影课程基础上，能为学生进入研究生级别的学术领域或进入职业摄影生涯做准备。学校的课程将着重于以实践为基础的摄影，作品集调研和专业发展。在学习的过程中，学生将有能力建立一个适合市场需求的高质量作品集。并且，学生会通过探索，互动来完成一系列的自主学习项目。

￣

| 广告

广告课程包括了前沿理念和实践项目，使学生能发展创意想法并获得相关的经验来使自己在未来的广告业中取得成功。该课程包括了严格的学术理论和实践教学，以帮助学生深层次、批判性的研究广告行业，进而理解广告在塑造社会文化过程中的作用。广告硕士能提供给学生所需要的学习和实践机会，学生将能够激发自身的创意想法，并提升自己的专业和独立判断能力。学生将理解客户的行为和心理，包括用引导劝说，增加影响力等方法来研究和衡量客户。学生奖被鼓励制作自己的富有创意的高质量的广告，通过创意工作室来探索自己的能力，通过导师和同学的帮助来重塑自己的作品。

￣

| 交互设计传媒

课程通过研究设计原型，数字进程和用户期望，反映出互动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。课程完整的教学方法能为学生提供批判性思考的机会并将其应用到设计中。学生也会参与到一系列互动，设计和交流工作中。该课程也能为同学们未来继续学习或开始实践打好基础。

￣

| 新闻摄影和纪实摄影

本课程针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立，它包含一个在实践教学发展过程中形成的严格的摄影学习计划，它也包含带有评论性、理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论，学生将开始并发展自己的专业课题和其他领域的兴趣。很多具有丰富经验的从业者会作为学院的客座教授前来教学，这使学生可以清楚地了解行业的需求和它的关系网络。

￣

| 平面媒体设计

本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发，结合设计研究以及它对设计过程产生的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，研究新方法。这个水平的学习是以研究、参与、发现、互动和变化为主，对学校而言最终的作品并不是这个课程的最终目的，思考和制作、对平面设计的理解才是硕士阶段学习的重点。

本：£19,930

研：£22,920

 

 

④坎伯韦尔艺术学院 Camberwell College of Arts

英国插画专业最好的英国院校。

它在创意插画上有着悠久的历史，无论是本科还是研究生的插画专业都排在英国首位，鼓励学生利用作品进行叙事的能力。

坎伯韦尔艺术学院坐落在伦敦南部 ，有两个站点，位于佩卡姆路和威尔逊路。长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。

坎伯韦尔艺术学院是伦敦艺术大学的组成学院，被认为是英国最重要的艺术和设计机构之一。它提供了进一步和高等教育课程，包括研究生和博士生奖。学院保留了美术专业的单学位选择，提供专业的文学学士学位绘画，雕塑，摄影和绘画课程。该学院还开设有关艺术保护和美术的研究生课程和研究生课程，以及平面设计、插图和3D设计等设计课程。

 

院校风格

学校校风自由，提倡传统与现代相结合，鼓励发展学生的创新和批判性思维，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力和动手能力

 

著名校友

 

Matt Clark- 创意导演,United Visual Artists

Matthew Stone-艺术家

Aries Moross-艺术导演,Studio Moross

Emily Druiff - Consultant, researcher and coach

Errol Donald- 创意导演，curator and educaton

 

地理位置

位于南伦敦南沃克一个艺术社区中心，与 Chelsea College of Arts 切尔西艺术学院，和 Wimbledon College of Arts 温布尔登艺术学院组成了伦艺中的CCW 联合。

专业推荐

本科Undergraduate:

下设8个专业,主攻纯艺术方向，包括插画，平面设计，室内空间设计，纯艺术(电脑艺术方向)，纯艺术(绘画)，纯艺术(油画),纯艺术(摄影)，纯艺术(雕塑),等等

研究生Postgraduate

下设共8门专业，包括纯艺术，插画，平面设计传达，室内空间设计，全球协作设计实践，设计师制作人等等。

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

材料要求：个人称述，成绩单，语言成绩，作品集

语言要求：雅思6.0

| 作品集要求

平面设计：一本PDF电子作品集，应该传达工作背后的艺术家个性。

插画：一本PDF电子作品集，包含调研、成品、Sketchbook。

室内设计和空间设计：一本PDF电子作品集，作品集主要由图纸、摄影作品、模型和草图组成。

研究生申请要求

| 截止日期

1月6日

| 申请要求

材料要求：学历证明，个人称述，语言成绩，作品集，个人视频

语言要求：雅思6.5

 

| 作品集要求

产品设计：一本PDF电子作品集，包含10到30张作品图像。

美术：一本PDF电子作品集，展示硕士层次的连贯的思想、主题或关注点，以及批判性反思。还要体现未来工作和学业的方向，以及你对对美术和其他视觉艺术形式的强烈兴趣。

平面设计：一本PDF电子作品集，包含最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频。

插画：一本PDF电子作品集，包含10到30张的作品图像。

室内设计和空间设计：一本PDF电子作品集，展现学科的特定技能，包括建筑绘图、模型制作、计算机辅助设计（CAD）等。要体现发展的空间意识，和创造性地组织空间并表达空间思想的能力。

 

本科专业：

| 3D设计

课程在设计生产中心安排了“设计制造”课程，将关键的调查方法与实际操作相结合。着眼于“小批量生产”和“一次性”的设计。我们鼓励学生作为“设计制造者”打破常规，通过个人水平的提高，在日益复杂的商品文化中研究，试验，设计与制作。

本课程与国际设计界中具有良好声誉的机构：如英国  Tate现代艺术馆，The Sorrel基金会，挪威和德国的Erasmus交流计划都有良好的合作关系。

学院安排了一系列赴英国文化机构，米兰，和斯德哥尔摩家具博览会和国际访问活动。

￣

| 绘画

绘画是一种不断发展的当代艺术实践模式。该课程将绘画视为思想的延伸，并鼓励你通过理解当代理念、实践、技术以及学科的传统和历史，去不断地试验绘画实践的界限。你需要将对绘画的探索作为一种目的同时也是一种手段，去探索其他艺术实践模式，例如雕塑、转置、表演和电影等。

自发或组织的外部项目将会帮助你更好地学习重要的专业技能，使你更好地理解自己的作品。来自各个领域的访问专家将会强化学生领导的绘画调研，这些领域包括美术、外科医学、材料科学、建筑、声音艺术、动画、批评和策展。

该预科课程提供的广泛的专业方向在学院或整个大学内都有对应的本科学位课程课程。每个方向提供的专业知识将帮助你发展作品集，以申请相关科目的本科学位课程。

该课程和英国最著名的博物馆，画廊都有着紧密的联系，其中包括Tate Britain Museum, Hunterian, National Gallery, The Courtauld Gallery , Laban Centre for Cotemporary Dance ,The Wellcome Trust 和the Architectural Association等，定期还会有历史学家和从业人员开设讲座，丰富我们的课程。

许多学生都参与了哲尔伍德绘画奖展、BBC电视盒广播节目，以及和来自伦敦艺术大学其他课程或学院的学生们合作的特别项目。

一些学生还会选择到根特、马德里或米兰等地我们有联系的国外艺术机构去学习一个星期。

￣

| 平面设计

平面设计领域是艺术设计领域中最具活力、发展最迅速的领域之一。平面设计师是传播者、善于想象的人、解决问题的人、发明者、艺术家、演艺人员。最好的平面设计作品的关键是绝妙的思想，以及思想的表达，也是我们这门课的关键。我们鼓励学生有自己的独立见解，并挑战现有的传统观念。你将得到各个设计领域最前沿的设计师的教导。这个课程以三种方式和设计工业紧密接触：

1.伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。

2.提供在影响力的设计/广告机构内工作实习机会。

3.让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。

学生们参与主流机构的项目包括：Nike，Showstudio，BBC，Audi，Harrods，Bloomberg，Alexander MCQueen，Paul Smith，Legible London等等。

“Creative Review” 杂志将坎伯韦尔过去3年的平面设计学生提名为最具未来影响力的设计师。

￣

| 插画

课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性地方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展的技能和经历，定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的油画，挑战商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。

课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。

学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品，和Sony，Ofcom，Illustrated Ape Magezine，A.O.I.live以及the National Maritime博物馆等机构合作。

学生们还在Hayward Gallery和Object React at the Victoria & Albert Museum等一流画廊参与了包括Trans Vision在内的项目，作品在ODZ festiva的荧屏上获得了展出。还在onedotzero，Resfest，Sorrell Foundation ，Airside，Lightsurgeons和Peepshow等地获得了实习工作的机会。

由学生发起的工作项目包括ICA的Crystal Vision，在丹麦Roskilde节上的装置和互动作品，为Diese设计的永久店铺装潢以及为伦敦和纽约等地电影节策展。

￣

| 油画

坎伯韦尔艺术学院本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程，课程关注油画的历史和其在当代美术中的运用。坎伯韦尔认为油画就是历史、文化和媒介的多元融合体。

在工作室非常宽松和支持的氛围当中，学什么会学会一系列关于油画的创作方法和技巧。在课程学习过程中，你将会了解到实际的技能和关于创作材料的知识。

学生们会鼓励去挑战和拓展当代油画的各种创造可能。同时鼓励学生用美术对的额其他媒介创作，例如摄影、版画、雕塑等，在学习油画专业的同时获得其他艺术领域创作的支持。课程的核心是让每个学生的学习都具有个性，在课程中，学生们将和导师探讨他们想要如何发展并管理他们的学习。

本科油画专业是为数不多的以油画为专业的工作室课程。导师将按照学生们自己的调研方式给予支撑。学生们将参加本科油画和美术领域内的讲座，探索历史，艺术和灵感以及当今的理论和艺术辩论。

￣

| 摄影

课程鼓励以实验性和研究为基础的方式学习摄影，探索摄影媒介的边界，运用当前摄影语言。作为坎伯韦尔四个美术课程之一，摄影提供了独特的美术实践教学方式。课程以灵感为导向，鼓励同学们去探索一系列能最好地探索和表达出自己灵感的方法。

一系列讲座、研讨会和讨论将帮助你探索摄影或艺术实践灵感。此外，来自国内和国际访问艺术家、摄影师、策展家和杂志编辑也将定期举办系列讲座。技术教学通过定期的工作室活动展开，其中包括全方位的模拟和数字暗房过程，以及视屏和工作室摄影。每年课程都会组织一次旅行访问。2008年的目的地是柏林的Bienalle展。坎伯韦尔的学生们成功地参加了许多比赛，并荣获了2007年度学生摄影协会摄影师。学生们曾荣获了包括Arts Club颁发的旅游奖学金，在西班牙和远东开展了调研之旅。

学生们还和Soho Theatre的音乐家合作，在Kew Gardens和Portobello电影节展览作品，并参加NME，the Victoria&Albert Museum以及ID Magazine的工作实习。

 

研究生专业：

| 书籍艺术

坎伯韦尔是英国唯一一所设立书籍艺术硕士专业的艺术类院校，该专业学生来自于世界各地。这是一个新兴的领域，由数字媒体和流行的网上出版物为其发展注入了活力。书籍已经不再是传统的信息载体，书籍艺术家正引领书籍成为一种媒介。该课程所关注的核心是书籍在艺术实践中所处的地位，由经验丰富的教师和艺术家来教授，鼓励学生去探索书籍的概念，包括对书籍的形式和功能，以及从它的历史背景和现实实践的分析。

研究学习由讲座、研讨会和工作室加以补充，以发展你的调研技能、专业实践和对书籍艺术作为美术和设计实践的一部分的理解。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。我们还为学生们提供了很多学院外的机会，例如在看台上参与Artists’Book Fairs,去Tate ,John Latham’s Flat Time House 以及在V&A博物馆的National Art Library参观特殊展品等。在公共展览展示作品的机会让学生们能够在展览或装置中探索“延展的”书籍。

~

| 数字艺术

随着互联网的迅猛发展，21世纪见证了数字技术已迅速扩展到主流文化。当今艺术已经不再仅仅存在于画廊里，随之发展的批判辩论也做出了同样的转变。我们生活的环境已经发生了巨大的变化，公共、私人、商业和艺术信息都以数字形式环绕着我们。课程的核心则正是对我们当今环境中“数字”的理解和诠释。

这门课程并不是专注于技术，而是将重点放在了怎样将技术应用到创意中去，尤其是想法的产生。申请者来自于不同背景，包括实践艺术家、建筑师及平面设计师，他们在一起学习将会有许多新的想法涌现。本课程将鼓励学生去实现自己的想法。以及对未来从事的领域能够产生清晰的规划。课程导师以其创新的思维方式和在各自领域里职业经历，去帮助学生发展他们的想法和提高其技能，这会创造一个令人激动的良好学习环境。本课程与大学的数字研究中心紧密合作，对学生的研究学习提供帮助。

这里的学生有来自于世界各地，从希腊到大西洋彼岸的美国，并有一位导师在中国，这个课程真正跨越了国界。

学生们和学院内的调研部门密切合作，更好地在学术范畴内了解调研，同时更好地理解在行业内调研的地位。

课程特点

创意教职工和专业从业人员将会帮助你发展灵感，技术技能;同时大学的IT调研和发展单元会为你的项目提供技术建议。

￣~

| 插画

21世纪的插画要求强烈的声音：能讲述自己故事的创业型的图像制造者。坎伯韦尔艺术学院在创意插画艺术上有着悠久的传统，该课程就是建立在这样的传统之上。

一系列的研讨会、工作室、调研和远足活动会让你熟悉学院的环境，熟悉伦敦这座城市，熟悉同学和导师们的作品。你将需要发展一份详细的学习计划。我们将为你提供机会去试验并执行批判性的和实践性的技能。个人计划的发展的同时，你需要思考你的实践将如何继续以及你将选择的方向。

许多学生会参加很多外部的活动，比赛和展览，并形成自己的讨论小组。和其他学科的交流将会更加受益于插画的学习，同时调研技能也能得到发展，交流和职业发展的机会也能得到提升。在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

参观伦敦的各大博物馆和画廊也是课程中非常重要的组成部分。我们会组织访问Association of Illustrators,学生们也会在春季参加Bologna Book Fair 这样的活动。学生们还会参加Waterloo Gallery，XHIBIT以及the Designers Block的展览。

该课程注重原创性，旨在鼓励视觉思维、调研技能和讲述故事的能力，同时发展创业者的特质、交流能力和专业技能。教学团队由学科最前沿的职业者和教育者组成，旨在培养学生们的热情、以及用个人的经历去挑战传统插画的能力。

￣

| 文物保护

从2011年开始，文物保护研究生课程的学制将延长至两年。这个课程将涵盖之前文物保护专业的所有元素，从2012年开始整合为一个统一的课程。

新开设的文物保护专业研究生课程将为学生提供2个方向的选择：

文物保护研究生：纸上艺术

文物保护研究生：书籍和档案资料

新设置的课程方向反映了目前坎伯韦尔对文物保护方向的研究成果和积极应对行业的需求。课程将包含传统的讲授式的元素，学生们除了要参加共同的工作坊和讲授式的课程以外，还要完成所选课程方向的独立项目。

该课程的其他合作伙伴包括，the British Museum，the Horniman Museum，the V&A，the Cuming Museum，the Strang and Kew Gardens Museums，the Cairo Museum和the Leventine Foundation。

学生们将有机会使用坎伯韦尔和伦敦艺术大学其他的档案馆中的资源。这将为学生完成自己专业的项目提供一系列的机会和平台。

学生可以利用一些专业的工作室来完成他们的艺术作品。

￣

| 艺术品创造与制作

这个学科预想重新把设计方面的兴趣建立在手工艺品和小批量生产品上。“设计制造”正在经历评估，从边缘活动到衔接其他学科，美术和设计。一次性或短期内产品生产的价值已经被制造商、收藏家和工厂广泛关注。本课程提供了很多机会通过实践和理论来讨论议题。本课程欢迎美术与设计背景的申请人，包括了建筑手工艺品，一次性和小批量产品的制造商，制陶艺术家，模型设计师，珠宝设计师和金属工人。

该课程的发展受益于和视觉艺术其他科目的合作和交流，为调研技术、批判和背景讨论提供了支持，交流和职业发展的机会也将得到提升。

在视觉艺术课程中有共享的讲座项目，借鉴了学院，乃至整个研究生院的丰富研究经验。

我们为学生们提供机会参加行业活动，参观展览加深和创业行业的联系。公共展览为学生们提供机会了解自己的座屏在行业中的水平。毕业生们从事的职业包括：独立的艺术和设计执业者，创业产业专业人员，策展者，自由职业设计师，工作室领导和教师。课程还会帮助你为进一步博士课程的学习做准备。本课程成功的建立在坎伯韦尔3D设计和手工设计专业的本科课程之上。

本科：£22,920

研究生：£22,920

 

 

⑤切尔西艺术设计学院Chelsea College of Art and Design

切尔西艺术学院室内设计专业全英排名 第1;

平面设计专业全英排名 第3;纯艺术专业全英排名第5；学院提供很多出国交换进行学习和工作的机会，让学生能够体验不同的文化，接触外部的世界

 

院校风格

实验艺术，纯艺术氛围浓重

 

著名校友

Ouralumni include Mariko Mori, Rose Finn-Kelcey, Haroon Mirza, Steve McQueen, Rana Begum, Chris Ofili, Margaret Calvert， Mark Wallinger, Thomas J Price, James Richards and Helen Chadwick，英国雕塑家Sir Henry Moore，英国插画家Quentin Blake，服装设计师Rosemary Vercoe，纺织品设计师Georgia Dorey，室内设计师Emma Hunte，自由插画师Arran Gregory，合作客户有可口可乐、施华洛世奇

地理位置

泰晤士河畔，靠近世界最著名的美术馆之---泰特美术馆(Tate britain)，切尔西的学生可以免费入馆。

 

专业推荐

王牌专业有纯艺术. 室内设计、 面料设计，很多课程还获得了国家级的现代美术图书馆支持。

本科Undergraduate:

本科下设5个专业,包括纯艺术，平面设计传达，室内设计，产品与家具设计，纺织品设计

研究生Postgraduate

研究生下设8个专业,包括有策展与收藏、纯艺术、纺织品设计、纺织品设计(预科)，室内设计(预科)，纯艺术(预科)，平面设计(预科)等。

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求

室内设计：希望在作品集中可以看到具有2D，工程图和3D形式的空间意识的作品，传达您的兴趣和想法的工作，包括绘图，印刷品，摄影，图像，素描本和模型制作。

平面设计：希望是简洁的创意作品集，可以很好的显示出申请人的选择性的方法，以多种媒体和格式使用文字类型和图像，包括静止图像和运动图像完成作品集。

产品和家具设计：作品集应应包括具有质疑，解决问题和对材料敏感的能力的体现，包括素描本很重要，希望看到模型和人工制品。

纺织品设计：作品集中希望看到申请人可以使用多种媒体进行彩色和黑白视觉研究，对表面，纹理质量和混合媒体感兴趣，对颜色，对当代环境和思想的认识，对想法和批判意识的个人回应，包含整个设计创作过程。

 

研究生申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

| 作品集要求（个人陈述+作品集）

美术：作品集（简洁明了，具有批判意识，通过持续的批判性思考来发展自己的想法的作品）

纺织设计：作品集（最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频从概念到最终结果的一系列工作和技术技能，代表了完整的设计开发过程

室内设计：作品集（包含30张创意设计作品的作品集。不需要专门针对室内设计）

策展与收藏：学习计划+如何制定学习计划

平面设计：作品集（一系列视觉作品-基于图像和版式和/或印刷和胶卷）

纺织品设计：作品集（视觉研究，包括绘画，摄影和拼贴）

 

本科专业：

| 平面设计传达

平面设计传达专业非常广泛地探索当代实践。课程主要关注视觉传达设计，以语境理论和静止及动态图像相关分析为基础，以达到高水平的作品。专业的背景源于众多独家的实际现场项目与合作，不同背景的访问学者以及国家设计奖项的参与。设计实践作品和理论项目相一致，以发展个人对于关键视觉传达设计语言的批判观点。

课程将使你：

在平面媒体和数字媒体领域内发展高水平的创意知识。在日益扩大的职业领域成功就业，或者进阶到研究生阶段的学习。学生们将在课程中选择自己的方向，同时课程也鼓励大家进行整合理论研究，以丰富个人实践。

我们和行业的紧密关系使得我们的学生有很多机会参与基于实际工作的学习项目，最终在毕业时获得工作录用。

￣

| 纯艺术

切尔西艺术学院的美术专业是英国美术课程之一。我们旨在通过一系列的艺术实践，消除美术专业领域之间的壁垒。我们的课程内容非常广泛，其中包括油画，绘画，雕塑和版画电影，视频，摄影，数字媒体，声音和表演等。你将可以自由地探索这些领域，开放式框架结构的教学会给你带来挑战，同时也为你创造更多的可能性。你可以将课程作为一个论坛，分享你的想法和灵感，参与到小组中学习。教学的方式包括教程，研讨会和讲座。理论与实践相结合，使你掌握构成当代艺术实践的外部背景和条件。同时你还可以选择用兼职的模式完成4年的本科学习。

特点：我们鼓励大家在课程的最开始就进行“自我管理”式学习。虽然课程框架适用于所有学生，但是你的学习进度还是取决于你自己以及你和导师及同学之间的沟通。不断发展的作品将反映出你的兴趣和学习需要。课程拥有大量的访问教师，他们中许多都是艺术与设计的国际从业人员，例如Dexter Dalwood, Roger Ackling, Georgina Starr, Graham Gussin, Karen Ruggaber, Monika Oeschler 和Chantal Joffe等。

￣

| 室内和空间设计

通过研究已有的建筑和空间，你将探索居住和使用的不同可能性。课程的重点在于设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。在切尔西，你们将有机会探索不同学科之间的交叉问题，发展不同学科领域的创意（其中包括建筑、室内、家具、装置和场地实践）。广泛的理论项目也将鼓励你进行个人探索和辩论，深入你对设计问题的理解。同时，通过外部竞争项目、现场项目和晚间讲座，你的专业实践也将得到进一步的发展。你将探索用于使用和测试灵感传递的技术，包括绘画、计算机辅助设计和模型制作等。课程以室内的空间为重点，同时也关注建筑。

特点：学生们可以使用学院最新数码设施，包括：定制设计文件共享数据库和网站，Wi-Fi技术工作室，电脑硬件和软件，激光切割机和展示音像作品和绘画的黑盒子媒体空间。课程与很多欧洲和美国的机构都有紧密的联系。在课程的第二年，我们将鼓励学生们参加这些机构的交换项目，体验不同的文化和设计实践。

￣

| 纺织品设计

切尔西艺术学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。新的科技和传统工艺过程之间的相互作用是课程动力的源泉，也促进了创新精神和纺织品设计的创意研究方法的发展。课程为你进入纺织品设计行业做准备，就业机会包括：

时尚或室内领域的针织，梭织，印花，缝制或数字纺织品设计师；

独立设计师/制作师；

潮流趋势顾问。

例如WGSN 和InDesign等和公司合作的现场项目会让你洞察当今市场趋势，使得你建立起宝贵的人际关系网络。

特点：课程的一个显著特点是对可持续性问题的关注。我们的目标是在课程的每个阶段都嵌入环境问题和对环境的关注。Erasmus交换项目为你提供出国学习的机会。在欧洲，我们的合作伙伴遍布意大利、德国、法国、瑞典和芬兰，国际交换项目还包括美国时装技术学院和罗德岛设计学院等。

￣

| 室内设计

“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

 

研究生专业：

| 室内设计

“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

￣

| 策展、收藏于档案管理

硕士策展专业将策展作为一种交错于不同的实践和空间的方法，且不仅仅局限于画廊和博物馆展览。其重点领域包括以教职工为代表的特殊领域，研究中心，公共项目，特别收藏和重要的外部合作伙伴，策展包括：

事件和公共项目;

档案馆——包括艺术家、展览和机构;

社会参与的实践;

工作室、研讨会和访问讲座介绍和探讨与机构、社会政策和技术等相关的策展的不断变化的定义。

课程的研讨会和讨论不仅在切尔西艺术学院，还在坎伯韦尔艺术学院和温布尔登艺术学院开展，给学生们提供了很多机会参与画廊空间和校内的公共项目，以及Peckham空间等。

毕业之后你可以在艺术机构内就业，尤其是那些重视跨学科理念，并致力于发展批判的公共项目的机构。在学习中，你将会获得知识、经验、自信和交际网络，这些都是让你成为独立的策展者并完成作品集的关键。课程专注于展览历史和策展实践，所提供的批判性、历史性和背景性的研究会支撑你进阶博士阶段的学习。

￣

| 纯艺术

切尔西艺术学院的美术专业是英国历史最久的研究生课程之一。许多特纳奖获得者和提名者都是我们的毕业生，例如：Anish Kapoor, Mike Nelson, Peter Doig, Stephen Pippin, Rebecca Warren, Kimio Tsuchiya, Mariella Neudecker 以及 Andreas Oelhert等。本课程是学生身份和职业实践之间的桥梁。我们旨在为学生们提供挑战性的学习环境。课程的目标之一就是促进学生们之前的交流，鼓励对实践的再次评估。

在具有挑战性的理论课程教学方法的研究方法论的支持下，该课程要求高水平的的独立创作活动。在课程中，导师和同学会鼓励学生们去再次评估并充分了解作品的背景情况。这使得学生们能够在当代美术实践背景下定位自己的作品，增强作为职业艺术家的潜力并进行进一步的调研。课程针对想要在工作室环境中将实践提升至专业水平的美术毕业生。

￣

| 平面设计与传达

该课程适合想成为自己实践的作者的申请者。我们认识到对不同声音和方法的需要，因此，我们对于个人对著作权的定义持开放态度，通过提供支撑和灵活的模式鼓励独特视角的探索和实现。这可能会包括对过程或技术的创新使用或者是对新的创作模式的研究。

同时，学生们需要在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。

本课程基于工作室和实践活动，并且由十分活跃的各艺术领域的专家学者的讲学作为辅助教学。在课程中，学生们参加个人或小组辅导，和校外的作家、设计师和艺术家一起参与工作室项目，通过个人职业发展项目和在线资源发展技能。一系列的讲座和谈话项目为学生们介绍访问学者，让他们有机会聆听当今执业者探讨他们的作品。

合作项目同the Design Museum 还有E4一起展开，工作室合作伙伴包括Tomato 的Dylan Kendal， Le Gun杂志的Billy Bragg，Lizzie Finn，Frieze 杂志的前助理编辑Jonathan Griffin， Wordsalad 的Nick Roberts以及 作家Anna Gerber。

专业讲座系列的主讲人包括平面设计的领军任务Nina Chakrabarti，Andy Altman (Why Not Associates)，Andy Stevens (Graphic Thought Facility), Emma Thomas (APFEL); 获奖视频导演Dawn Shadforth和Nick Goffey (Dom and Nick); 音乐家Barry 7(Add n to x) 以及Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire) 以及 A2 Graphics, Mook 和“Lee and Dan”等等。

￣

| 室内与空间设计

课程发展的特点反映了这样的一个事实，我们是艺术学校的一部分，而不是建筑学校的联盟。我们的课程以多元文化而享誉世界，质问学科界限以及对空间是由什么构成的这类问题的传统定义。课程将“空间制造”这一概念理解为一种设计活动，从而将其区别于建筑。它强调我们如何在空间内居住，并发展对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，我们对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。学习内容包括室内和室外的情况，设计包含结构功能性设计、美术装置、家具、电影和电脑动画。

课程分为两个方向：

研究方向：在该方向中，你将发展自己的研究计划书，研究具有很强专业性且不断变化的项目，或者是对建筑、设计和美术之间的疆界提出疑问。该方向适合拥有美术或建筑背景，并希望探索传统的室内设计概念之外的概念空间问题的学生。

职业实践方向：该方向的学习强调场地调研和对空间问题的解决，将你的调研项目带到实际的场地情况中去。结果更关注于对现有的建筑和空间的介入的具体设计方案，以及在更广泛的文化环境下具有挑战性的社会项目的发展。课程适合有着室内设计、室内建筑或建筑、美术、3D设计背景，并想要深入探索各自学科空间方面问题的学生。我们尤其欢迎想要推动学科间疆界并深入发展对实践理论理解的学生。课程与学院的调研单位Spaces and Narrations Research Group有着直接的联系。我们鼓励学生们去参加他们组织的建筑主题系列座谈和讲座。Shin Egashira，Peter Salter，Public Works，Amikam Toren，Fred Scott，以及6a Architects等都曾开设过讲座。

￣

| 纺织品设计

本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合，给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识，以及产品的影响和生命周期，尤其是产品的处置和再利用。课程鼓励具有熟练的纺织品实践技能、设计发展方法的学生来申请课程，并鼓励大家在纺织行业不同的方向中发展。在课程中，你将会参与个人或小组辅导，通过工作室、在线资源和研究生讲座发展技能。切尔西的纺织环境设计项目(TED)主要调研在生态设计中设计师们的角色。这是学生、研究者和设计师的资源，同时也是他们的贡献。最近的一位学生就利用了TED的资源，在泰国建立了一个可持续性工艺设计项目。本单元也鼓励硕士生参加行业内的会议，并将其发现反馈给学院。

 

⑥温布尔登艺术学院 Wimbledon College of Art

全英国最大的戏剧学校，也是极少数开设戏服设计的院校。是全英国提供有关舞台戏剧的学士及硕士学位最完整的学校。温布尔登艺术学院, Wimbledon College of Art，伦敦艺术大学下属六所院校之一。位于伦敦近郊，靠近温布尔登市中心。在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，也是全英国最大的戏剧学院，最新英国《卫报》大学联盟排行上，温布尔登艺术学院位列英国艺术院校第一。

 

院校风格

以更多的实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法

 

著名校友

奥斯卡最佳服装设计师James Acheson,作品包括《复兴》、《危险关系》、《末代皇帝》

James Acheson作品

高级女装设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物TonyCragg

 

地理位置

靠近温布尔登市中心，在伦敦近郊，学院面积大

 

专业推荐

戏服设计，舞美设计，学院研究方向基本集中在戏服、表演和戏剧项目等等。

 

本科Undergraduate:

本科下设7个专业,戏院设计，影视制作，创意剧院，戏剧和表演，当代戏剧与表演，动作和表演等。

研究生Postgraduate

研究生目前有3个专业，包括舞美设计,戏剧制作,表演

 

本科申请要求

| 截止日期

1月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6

作品集要求：

表演/当代戏剧与表演：关于您扮演的角色或参与的表演的书面思考的精选照片，短片（最多2分钟）。您曾看过且希望参加的专业表演的个人评论。简短的角色研究，以表明您想扮演角色的方式以及如何接近角色，并指出预期表现。

戏剧服装设计/表演道具制作/舞台设计与影视制片专业：一系列视觉记录，例如绘图，摄影，实验，演示创意的产生和发展。使用形式，颜色，纹理，结构和空间的视觉作品且显示如何解决问题的设计开发。

舞美设计专业：用照片，幻灯片和视频的形式记录下完成的作品原物，并附上创作过程图片；实际的艺术品；最近两年的绘画作品和草稿本；最近的一篇论文或是对一年内参观展览和博物馆系列的图像和信息；一些有趣且视觉效果强的艺术作品，展示出实验和探究的欲望；表现出自我激励的证据和能根据自己方向发展作品的能力；展现出可以运用不同的材料、媒介、概念和过程创作雕塑、装置和场地相关作品的能力；对如何展示艺术品的兴趣及展示方式对于理解作品的影响。

 

研究生申请要求

| 截止日期

5月15日

| 申请要求

语言要求：雅思6.5

| 作品集要求

现代戏剧与表演专业、舞美与制片设计专业、舞美设计：最多30张图像或其他文件，例如动画，电影或视频，一系列视觉作品展示了实验和想法的产生，展示在设计开发中如何解决问题的。

 

⑦创意计算机研究所Creative Computing Institute

近几年新开的研究所,学院主攻的方向集中在AI、创意等技术科学领域。其中交互设计以及VR领域专业是 CCI的重点研究方向，也是互联网行业未来的大热方向。

CCI的教学重点是倾向于计算机科学与艺术结合，将新兴学科融合自己的优势，从而培养出新一代的技术性人才，满足现当代数字创意产业的人才需求。具备这些技能的毕业生可以在网络和应用程序开发、交互式数字体验、智能产品开发和物联网领域，从而拥有好的就业机会。

本科课程Undergraduate

目前开设2个专业,分别为创意计算机基础预科课程和创意计算机本科课程:

研究生课程Postgraduate

研究生目前开设6个专业,包括有MRes创意计算机、互联网平等、计算机和创意产业(模块化)、MSc创意计算机、数据科学和人工智能以及创意计算机研究生基础预科课程等

 

⑧ 社会设计研究所Social design institute

新开设研究所，UAL社会设计研究所倡导社会和可持续设计--帮助改善 社区、社会和环境。使命是利用研究洞察来告知和改变设计师和组织如何进行设计--以及研究人员如何理解设计--从而为社区、社会和环境带来积极和公平的改善。

为批判性和创新性设计研究创造机会，在新兴的研究和实践领域开发新知识，特别是价值、系统和政策通过与社区、企业和政策制定者的设计研究，共同创造新的见解和想法。

帮助 UAL 员工、学生、博士和合作伙伴培养社会和可持续设计方面的技能和知识，将UAL 员工和学生与从事社会和可持续设计的外部合作伙伴联系起来。

研究领域

 

-通过设计实现价值和评估

-系统和设计

-政策背景和影响

开设课程

目前SDI并未开设正式课程,仅开设部分线上短期课程

 

⑨ 反殖民艺术研究所Decolonising Arts Institute

新开设的研究所,使命是挑战殖民和帝国主义遗产--打破观看、聆听、思考和制作的方式--以支持和推动社会、文化和制度变革。 没有开设任何课程，而是一个研究中心，以课题为中心进行工作。

-将研究所发展为一个分散的、破坏性的和多孔的空间。

-为新兴从业者和研究人员创造机会，包括 UAL 员工、学生和校友

-与艺术和教育领域的个人、集体和组织合作。

-在 UAL 以及跨艺术和教育部门发展跨学科项目和合作伙伴关系。

 

 

⑩ 时尚纺织品与技术研究所(FTTI)

新开设的研究所，FTTI 是一个由 UAL 和英国各地的专业学术研究、知识交流和业务支持组成的网络。FTTI的建立，致力于为整个时装和纺织品价值链提供可持续性创新，在人类学和商业实践等领域跨界运作。

 

研究中心的目标是与合作伙伴一起，培育一种新的创意文化，使时尚、纺织和科技可以在不断的研发下实现弹性增长。

合作伙伴包括:拉夫堡大学、伦敦大学学院、伦敦玛丽大学、VA艺术博物馆，利兹大学、剑桥大学等工作人员及教授.

研究方向(目前仅开设博士课程)：

-可持续性:对可持续性采取整体方法，关注环境、社会和金融影响。

-材料:材料创新是一个可以更为循环的消费前景打基础的存在，更健康和更好地为人类和地球带来更好的消费。

-制造业和商业:结合来自行业和学术界的专业知识，帮助发现、设计和实施替代制造流程。-零售和参与:相信数字技术可以提供比传统零售更好、更沉浸的参与、

-数字:在数字现实和大数据利用方面的知识和经验确保这些新型应用程序增加了真正的价值和意义。

 

 

院校资源

UAL常年与各大艺术机构、顶级设计师品牌、时尚集团保持着紧密联系，有着很强的行业内艺术设计资源，以下为UAL官方给出的长期合作企业的部分名单(不仅限于)：

同时UAL也是少数几个能在伦敦时装周设立专场的院校,意味着优秀学生的作品是可以直接登上伦敦时装周的.同时，每年英国政府都会从UAL毕业的学生中，挑选一部分作为英国皇家设计服装。

 

院校开设课程类别

预科(本科/研究生)Pre-degree courses

预科课程是在进入大学高等教育之前进修对一门课程，为期一年。

目的在于帮助你建立未来的学习方向，并为之后的申请和面试做好准备，以进入学校本科或研究生正式课程。可以理解为正式接受本科或者研究生课程的一个过渡课程。完成课程申请正式课程者,一般会有学费上的一定折扣。

 

适合人群:

主要针对只有高中文凭或者基础不是特别好的学生人群，有时候你可能申请的是本科或研究生，学校也会建议你先去读一年预科过渡衔接一下，巩固基础后,再去申请正式课程。

 

当然并不是说你基础薄弱就没有可能申请成功，也有跨专业或者零基础的小白成功申请上心仪的艺术院校的，学校的申请面向所有人，也面向不同自身条件的人。只是说，上完预科之后再进行申请会事半功倍。

 

本科课程Undergraduate courses

UAL开设有97个本科课程,由于课程较多,此处不做举例。

 

研究生课程Postgraduate courses

UAL开设有126个硕士课程,种类非常多,由于课程较多,此处不做举例。

 

 

博士研究型学位Research degrees

目前UAL开设了两类学位的申请: Ph.D.和MPhil

教学时长:

Full-time: Ph.D.: 4 years /MPhil: 3 years

Part-time: PhD: 8 years /MPhil: 6 years

 

线上课程Online courses

疫情这几年的影响下,UAL开设了不少线上课程,包括预科/本科/研究生课程均开设了不同的线上课程.时长从短期到长期一年以上的正式课程均有开设。

优点: 教学内容与正式课程一致 学费相对低一些 对于一些有需求的同学来说 性价比较高

 

 

需要准备的材料和申请要求

（无论是伦艺下的哪个学院，所需要的材料和作品集的基本要求都是差不多的）

一、基本申请材料要求:

-个人陈述(Personal statement)。

-学位证书(MSc/MA Degree等学位申请，需提供学历证书)

-成绩单/GPA绩点(国内的成绩单上都会有换算出来的GPA绩点，没有绩点的自己根据其换算公式来换算)

-推荐信两封(Recommendation letters)

-护照的照片页扫描件

-个人简历(Curriculum Vitae)

-英语语言成绩单(雅思IELTS或其他英语可替代成绩等)作品集(各专业要求不同)面试(有的专业会有面试)

-视频(近几年部分专业新增,各专业要求拍摄内容不同)

-研究计划书Study Proposal (研究生部分专业需要)

*所有涉及到中文的材料必须经过官方认可的公证处翻译成英文文件后盖章来进行公证

 

二、个人陈述(Personal Statement)

PS是所有文书中最难写的，最有技术含量的，不论申请哪个学校哪个专业，个人陈述都是必须要求提交的，我们来看看个人陈述包含几个part:

 

1.开头(1-2段):写选择这个专业的动机，以及介绍你自己(过去学什么专业，是什么激发了你的兴趣去学习它，简单介绍你自己的学术背景等等)，主要写自己。

 

2.主体(2-3段):根据所报高校的学校/专业/项目和你的个人相关学术及实习经历来写这部分。

举例:为什么选择这个学校(这里就自己发挥着夸学校，可以从这学校的学术排名，知名校友，师资力量，教学资源等入手)。选择这个专业是因为与你的个人学术背景和实习经历相match (比如你曾完成过的项目和课题)，进入这样的学术殿堂可以push你，使自己更加优秀，专业能力得到提升等等。另起一段来写自己未来的目标与发展规划，以及你认为这个学校所能提供给你的关于这方面的帮助。

 

3.总结(1段):围绕着"我能做得更好，在这里发光发热!我值得你们拥有!"这个观点自我发挥，根据前面的所写情况做出总结。

举例:"根据我之前的学术背景和经历，我强烈地，自信地相信我能在这个学校和拥有和探索到前所未有的 academic career和国际化的生活经历，一定会达到我所期望的目标，我将十分自豪的作为这个学校的一份子。

 

各个学校对于PS的字数要求都不一样，但一般都是300-600字，各位考生准备PS之前一定要熟读学校网页上。的字数等要求。

以图举例给大家作为一个参考，下图是伦敦艺术大学(UAL)对“个人陈述"需要包含的内容说明：

首先，问自己几个问题。. 为什么选择这个主题?为什么选择 UAL?

哪些艺术家和风格能激发您的灵感?

你有什么经验和技能?

你的事业目标是什么?本课程如何帮助您实现这些目标?

以及UAL给到"个人陈述”的一些建议:

-都是关于你的。您的个人故事使您与众不同并在人群中脱颖而出。

-让它相关。谈论符合您的课程标准的示例和经验。

-课外活动呢?你有做义工或有什么爱好吗?

-结构和实质。仔细构建它以创建清晰的叙述。注意错误。请其他人阅读以检查错误。

-熟能生巧。你可能需要写一些草稿才能感到高兴。

-大声朗读。在提交您的陈述之前，请大声朗读它作为最后的检查。

 

三、英语语言成绩单:

本科生语言要求: 一般为雅思 6.0(写作、口语、阅读理解不低于5.5),具体需参考官网专业介绍。

研究生语言要求: 雅思 6.5(写作、口语、阅读理解不低于5.5)

如果雅思差一点，可以选择其他的英语成绩来替换雅思成绩,这个也是由于近几年疫情的影响,院校开始承认更多的英语成绩，如PTE、FCE、Language Cert朗思、托福IBT等。

 

 

四、作品集

本科

先上传mini作品集，要求不超过10页，其中应包含您的最佳作品，以展示您的技能和思维。内容包括:

-三页用于服装设计的研究图像，使用各种材料(图纸，笔记，照片，您认为对服装设计具有启发性的物品的图像)。

-三页的时装设计草图(草图表明您对时装主题的发展)

-两页完成的时装插图(使用彩色并演示您的演示技巧，这些可以是手绘，绘画，拼贴画或计算机图像)

-其他任何创意作品的两页。我们将包括什么内容的决定留给您。

迷你作品集通过后，学校会选择通过的人再上传30页以内的作品集。

 

研究生

作品集根据各专业要求不同有所不同.具体详细可参考具体每个专业介绍页。

 

五、Video Task视频

视频是近几年新增的，每个专业都有不一样的内容讲述要求。详情参考上面各院校专业详情。

 

六、Study Proposal 研究计划书(研究生)

UAL每年要求study proposal的专业会有一定变化，当前CCW(切尔西、坎伯韦尔、温布尔登)的大部分专业不需要提交。而CSM、LCF、LCC则有较多专业需要，并且要求不尽相同。具体请参考官网查看自己所申请专业的主页。

Study Proposal 是什么?

Study Proposal 是一份能够向学校显示你未来研究兴趣、研究议题、研究方法、研究资源、时间规划的文字资料。与personal statement相比，它具有着更强的学术性与专业性，写作难度也会更高。通过它，考官会直接了解到你的研究方向与该项目的匹配度，并且从中体现你的专业能力和知识储备。

 

在研究生课程学习中，Study Proposal 是非常重要的一部分.它相当于你向导师提交一份未来在硕士阶段研究的课题和论文大纲.所以请注意,它非常重要.很多接到面试的小伙伴都反馈,教授会问到Study Proposal 的细节.而且概率非常高!

 

Study Proposal 申请要求

首先我们先看官网要求,不同专业对于study proposal实际上要求也并不相同

先从要求写的较为详细的MA Fashion Photography开始:

 

MA Fashion Photography要求

您的学习计划书不得超过900个字(不包括研究资料、参考书目和附录)。它应该:

-简要说明该提案的背景

-确定精确的研究领域

-在课程结构中清楚，简明地列出您的学习目的和目标

-请参考可能有助于您的实践，以及您的工作如何为这些实践提供基础性重要论述

-说明您打算使用的方法和受众/位置。这应该包括您打算如何开展项目以及打算与谁打交道

 

MA Interaction给出的proposal advice则只有精简的几行字：

研究计划书/项目建议书

申请人必须提交研究建议(400-800字)，概述其研究硕士的意图。请提供感兴趣的领域，研究领域和预期项目的特定重点的描述，并概述您打算如何进行该项目和方法。

 

简单来说，不同项目对学习计划的要求的差异主要体现在字数(从300字到1000字不等)方面，另外也会需要根据专业特性在内容上有不同的强调。

 

共同点在于都是为了让学校了解你的研究领域与研究目标，在文章内容上也可以使用相似的

行文结构。

 

申请流程及时间规划

 

时间规划*

伦敦艺术大学的申请通道一般在每年的9-10月份开启，采用“滚动录取(rolling)"的录取方式，没有明确的截止日期(但针对于一些学科，学校建议申请者在下一年的2月28日之前提交申请)，录满即截止。

 

2022年秋季课程最后一轮申请截止时间由于疫情和申请人数增长有所延迟 ,所以这里建议23年申请的小伙伴不要拖到最后,还是早点准备申请比较好。2022年最晚申请截止时间延长至2022年 6月13日(目前大部分热门专业已招满截止申请)。

 

本科:在作品集中，对成品没有要求，但是如果有的话，可以为你的作品集加分，一本作品集大概包含2-3个项目，所以建议至少提前1年时间准备，高一开始，这样可以有时间做一些成品作为申请的加分项。

 

研究生:研究生因为对成品有要求，而且一本作品集大概要完成4-5个项目，如果你是跨专业或者零基础需要半年到1年时间学习基础，1年时间准备作品集，所以一般建议大二开始准备。

 

-先确定专业、院校(可以多选择几个)

-语言根据自身情况可以尽早准备，基础差，距离要求差的比较多的话可以先准备语言，至少达到语言班的最低标准再去准备作品集

-作品集，建议尽早做完尽早提交。

-填申请表，递交文书材料，递交作品集，语言成绩可以在拿到offer后再交。

 

申请流程*

提前准备好所有的材料一网上提交递交作品集一接到面试通知一准备面试一拿到offer

 

面试

在通过了前期的申请后，有的同学就会接受面试邀请的邮件，指定时间进行面试,一般时长为10-30分钟,这也是决定会不会给你发offer的重要因素，各大院校的具体时间还需要同学们在自己的心仪院校官网上查看。

 

面试形式

网上面试、电话面试和到校面试。

Ps: 由于疫情特殊原因，UAL本来是会有老师来中国与学生面对面面试，目前都改为视频面试了。所以具体大家申请时，面试的形式也需要随时去官网查看最新信息。

 

费用参考

 

本科: 读完三年本科学费大概是39万，住宿费38万，加上基本的吃喝，三年大概113万左右。

研究生: 一年制的研究生学费大概23万，住宿费大概13万，加上基本吃喝，一年大概50万左右。

*这里不包括学杂费、旅游、看展、购物等比较个人的费用。

 

学制时长

本科3年，预科一般为1年

研究生一般有15个月课程(也就是1年零三个月)、45周(18个月)、以及60周课程(2年).注意不同专业学制时长有所不同,请参考官网对应专业介绍页面

 

学费

本科3年，学费均是23610磅每年，换算成人民币约为20w左右(今年学费涨了,但汇率降了很多,总算下来费用比之前低不少)。

 

研究生

不同课程对应不同费率的学费.大多数为标准费率,以45周为例,总计学费为23610英镑(折算人民币约为19.7w)，2年课程则为30330英镑(折算人民币约为25.2w),且一半学费需在第一年支付。但具体费用不同专业有所不同,这里仅做范围参考,请以每年官网介绍页面为准。

 

生活费用

UAL官方给到的费用参考为 £1000 到£1400 英镑左右(包含住宿、饮食、出行等)月,折算下来一年生活费人民币约为14w左右,具体消费开支还是根据每个人的消费习惯有所不同.

 

住宿

-学校宿舍

目前学校开设有12个学生宿舍,宿舍楼如下：

 

每周价格大概在159磅到453磅不等(包括水电费)，如果按照42周来算的话，折算一学年从6万到16万人民币币不等。

 

-个人租房

私人租用住宿,UAL官网给到的价格参考为每周大约 120至 350 英镑(通常不包括水电费),换算到一个月就是800磅到1400磅。

离市区近一点的，两室一厅的户型一个人一个月将近要1500磅左右。稍微远一点，在伦敦二区的两室，一个人差不多900-1000磅一个月。另外在伦敦自己租房的话，很多基本上都是合租，所以大家可以根据自己的预算需求来进行安排。

 

奖学金

奖学金必须在拿到conditional offer后才可以开始申请，不能提前申请，除了需要针对所申请的奖学金写一篇 statement以外，还需要提供1-2封推荐信用于申请奖学金。

 

对于申请通道已关闭的专业，奖学金申请通道并不会随之关闭，因为绝大多数奖学金并不是由UAL提供，而是由业内或校友或机构提供，所以奖学金申请通道的开放和截止日期并不随着ual的课程申请日程表而决定。

 

申请通道一般于8-9月份开启，次年六月份(针对秋季入学的学生)和十月份(针对春季入学的学生)初关闭，希望同学们把握好该奖学金的申请时间。

 

奖学金种类

-UAL国际留学生奖学金

目前只设立有研究生奖学金,通常在5000英镑左右。

2022年申请截止日期

2022 年9月/10 月开始的课程:2022 年6 月 30 日星期四(第三轮,未招满课程延迟至7月)

2023年1月开始的课程:2022年11月2日星期三

 

其他奖学金

这里面的选择就非常多了,大多数来源于一些外部企业或校友、基金组织针对部分学院和专业给予的奖学金通常奖学金比较多的是院校的王牌专业。

在这类中: 本科开设有26个国际留学生的奖学金,研究生开设有50个国际留学生奖学金,分别针对不同的专业学院开设。