Parsons School of Design
帕森斯设计学院
学校整体介绍
帕森斯设计学院成立于1896年，作为全球四大设计学院之一，全美最大的艺术设计院校，服装设计全美排名第一、世界四大设计学院之一，Parsons应该是最受欢迎的纽约明星学校。几乎培养了5代领导世界时装产业的设计人才，很多奢侈品牌的设计大咖都是帕森斯的校友，比如Tom Ford、山本耀司、王大仁、Jason wu。纽约第七大道上活跃的70%的时装设计从业者，大多毕业于帕森斯设计学院。
学校下设有五个学院，分别为艺术设计历史与理论学院、艺术媒体和技术学院、建设
环境学院、设计战略学院以及时装学院，校区基本都集中在纽约十四街和第五大道上，
近几年在巴黎也有开分校。
除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，是一个名符其实的国际化的院校。
Parsons注重培养学生品牌思维，致力于引导学生从个人到作品，都能作为一个brand去营销。学生会更偏向于将个人和作品都branding化，有成体系的品牌logo与视觉内容，更有像运营一个studio一样的团队思维。
国际生录取标准：
1.申请表
2.成绩单
3.简历
4.个人陈述（学业计划）
5.推荐信（2封）
6.作品集
7.语言成绩：TOEFL（IB）：92；IELTS：７；PTE：63；DET：115
8.面试：部分专业会有面试
艺术学科全览：
本科：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画设计、整合设计、室内设计、摄影、产品设计
研究生：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计
副学士学位（AAS）：服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计
申请要求
本科
| 截止日期
秋季：早申11月1日，常规1月15日
春季：10月15
| 申请要求
语言要求：雅思7.0，托福92
材料要求：需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。以及帕森斯挑战题和作品集。
帕森斯挑战赛：从作品集的一个项目出发，根据主题创作一个新的视觉作品。通过写一篇500字的短文来描述想法如何发展，从而支持设计过程。还可以提交最多两个可视化文件来记录相关流程。所有形式的媒体都是可以接受的 - 绘画，录像，摄影，雕塑，3D作品，拼贴和数字图像。
| 作品集要求
作品集可以包括多种媒体，例如绘画，素描，雕塑，服装设计，动画，表演，图形设计或sketchbook。新生和转学申请者必须提交8到12张图片。
研究生
| 截止日期
秋季和夏季：1月2日
春季：11月1日
| 申请要求
语言要求：雅思7.0，托福92
建筑学、工业设计、室内设计与照明、室内设计、照明设计：视频介绍，最多三分钟。回答：您认为这一代人的主要挑战是什么？您居住的地方如何体现出来？你认为你所想报考的专业如何帮助应对这一挑战？提交15-25张
图像的作品集，能传达设计者的想法，展现个人观点和创造力，最好能证明以前的教育/工作经验，草图和概念性工作也可以包括在内。
时装研究，设计与策展研究史：文学硕士不需要视觉艺术作品集
服装设计与社会：
1、提交25到40张图片，这些图片可以清楚地说明您作为设计师的概念和技能。
2、申请人可以提交以下图像：速写本的页面（显示深入的研究和设计开发工作），最终插图，技术图纸，各种设计项目的艺术品，纺织品/针织品，织物用途和/或服装收藏的照片
时装管理：申请时尚管理，作品集是可选项。申请人可以提交的作品集仅限于十个设计或管理工作示例。这些项目必须与计划中学习的动机直接相关，并且必须与研究计划书的主题相结合。视觉作品应包含足够的解释，以使审阅者可以理解您的设计原理、方法、过程和项目。
美术：提交20张美术作品的图像，其中可能包括绘画，素描，雕塑，版画，摄影，视频，装置或表演。还可以通过任何媒介提交多达四个三分钟的基于时间的工作片段。确保为每个图像注明标题、介质、尺寸、日期和描述。
摄影 ：提交20张美术作品的图像，其中可能包括摄影，绘画，素描，雕塑，版画，视频，装置或表演。还可以通过任何媒介，提交多达4个3分钟的工作片段。确保为每个图像注明标题、介质、尺寸、日期和描述。视频文件的长度不得超过五分钟。
纺织品设计 ：作品集的目的是传达对纺织品设计的观点和独特的创意才能。可以说明概念技能，对纺织品的品味，制造才能等等。作品集应展现你作为概念性思想家的创造力，和作为设计师的制作技能。展示你最有创造性
的作品，可以包括纺织品设计，纱线和颜色的研究，以及纤维应用的照片。也可以提交短片或装置艺术，请简要说明每个项目。
跨学科设计 ：
1、视频介绍，最多三分钟。请录制并上传自己的视频，包括您的MFA跨学科设计的研究计划。
2、最多包含40张图像或作品的作品集，可以最好地记录设计工作和过程。这些可能包括设计图纸、方案、研究成果、摄影、视频剪辑、网站、博客URL，或者您认为最能展现您的作品和过程的其他格式。如果可能，请提供项目描述，集体完成的作品要说明自己的职责。您也可以上传动态影像，或其他基于时间的作品。
专业设置
本科
| 建筑设计
帕森斯的建筑设计本科，将教学实践置于纯艺术背景下，并与室内设计和产品设计的空间、制作学科相联系。在专业学习过程中，你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式，来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习，合作创作有社会参与度并具备全球视角的作品。
| 设计和技术
从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向，然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中，代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程，并与当前的技术演进保持同步。
| 视觉传达设计
作为视觉传达设计的本科生，你一开始会关注排版和交互，接着学习完整课程，进行实习和完成赞助项目，涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。
| 服装设计
这个创新专业已经培养了五代改变全球产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略，你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域最广泛的背景和实际应用。
| 纯艺术
在这个专业的学习中，你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和全球动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演，来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。
| 插画
在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时，培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。
| 室内设计
1906年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯创立了美国第一套室内设计课程体系，将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础，你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础，尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。
| 综合设计
在技术和全球网络改变了世界大的今天，设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力，让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神，创立了注重创新的公司。
| 摄影
在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。
| 产品设计
产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能，让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中，在探索材料、制造、美学和本地及全球语境下的社会参与的同时，你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨学科合作能力。
研究生
| 建筑
建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。
| 建筑和灯光设计双学位
想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位；如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。
| 数据可视化
帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。
| 设计与技术
当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。
| 工业设计
帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和全球化背景下（运用关注全球需求的设计原则）被生产出来。
| 灯光设计
帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上首个同类专业，三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。
| 城市实践理论
这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。
| 设计研究
设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。
| 纯艺术
纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置和摄影。
| 设计史和策展研究
这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。
| 室内设计
帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。
| 摄影
摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。
| 战略设计和管理
战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和领导力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。
| 跨学科设计
重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。
| 设计和城市生态
这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。
| 时尚研究
在这个突破性的跨学科时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。
| 服装设计与社会
帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程，拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习高级服装设计，受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦（Donna Karan）提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。
学校教学风格：
老师基本都是在时尚圈多年从业的资深人士，课程多结合行业经验，帮助学生捕捉时尚潮流趋势，塑造自己的设计师风格，同时使作品更加迎合市场需求。小班制教学，一个班不会超过20人。帕森斯更看重思维和创意，崇尚个性的培养，激发每个学生的潜力和创造力。帕森斯在纽约时尚圈地位斐然，教授大多在时尚品牌担任设计要职，也跟众多大牌有合作。可以为学生就业提供很多机会。
学校性质：私立
在校生人数：目前招收5500人左右（本科生+研究生）
录取率：约63%
教学特色
商业性与创意性的极致平衡:注重启发性实验与基础教育的艺术院校，与商业结合比较紧密。
整个大一学年，都是不分专业的基础课程，给同学充足的自由和时间去尝试自己喜欢的东西又或者是从来都没有想过会尝试的东西。也会有大量的团队合作项目，逼迫刚入学的同学们互相认识和合作，不同专业的同学一起完成同一个项目也常常会有意想不到的思想碰撞。经过这样的大一课程设置，让大家重新考虑清楚自己的方向，然后从大二开始分专业学习。
留学费用
学费：
本科生学费 $24,380-$25,320
研究生学费 $25,875
大学服务费：春季秋季 $600 夏季$265
学生教务费：$8
其他费用：$90+
医疗保险费：秋季学期 $1176 春季学期$1732
校园生活
学校位置及周边环境：
主校区坐落于纽约曼哈顿下城格林威治附近，在十四街和第五大道的交叉口处，也就是 Parsons 的这所最具标志性的建筑 university center 的所在处，位置离纽约大学 NYU 和纽约视觉艺术学院 SVA 都很近。
纽约作为街头文化的发源地之一，整个城市都带有很浓的亚文化的痕迹。而对于年轻人来说，纽约是亚文化的天堂:Hiphop、墙绘、朋克、街头时尚、百年历史的建筑融汇凝聚在一起到处都是。
而纽约下城的 Greenwich Village 社区则是纽约著名的文艺社区，曾经住了很多画家和诗人，而另一边的 East Village 则是朋克音乐除了伦敦以外的第二个发源地，夹在它们之间的帕森斯则显得又有文艺气质又有叛逆的亚文化气息。
坐落于第五大道，周围是著名的联合广场，走五分钟就是纽约大学，7层楼以下是图书馆、教室和学校唯一的一个食堂。7层楼以上是学校最新最好的宿舍，下楼即可上课，设施很齐全。
可住宿的年级（以下学期为例）：
住房优先安排在计划于2020年12月或2021年5月毕业的学生，其课程要求使用有限的校园设施。如果该团体入住后仍有床位，将优先考虑新生。有关可用宿舍的信息将在7月10日之前发布。
院校资源
任职的老师很多也都是在行业实际工作多年的专业人士;大都在一些大型企业担任重要设计职位，把握着企业产品的设计风向标，很多本身就拥有自己的品牌或工作室，都有着非常鲜明的个人色彩和极强的艺术主观性。
一方面可以帮助学生在相应的领域里有更深层次的造诣;另一方面也能够通过结合自己的从业、行业经验来教授学生最新的实践经验;学生得到的也都是行业内顶尖品牌的一手材料，非常前沿、实用。老师会经常让学生去探索纽约不一样的社区，做深入调查，从而找到灵感来源，然后再发展出新的一些东西。
离学校最近的机场：
New York JFK Airport (JFK)
毕业数据报告
8名毕业生入选今年福布斯30岁以下排行榜前30
5名学生今年获得Fullbright奖学金
有1000+名学生参与到国际项目实习
超过一半的学生在完成学业时都参加了实习， 2015年毕业生中的91％在毕业的第一年内就能顺利入职。
就业
学校致力于帮助学生在他们的学术经验和专业道路之间建立联系。学校组织了就业资源信息网站和活动，包括职业发展研讨会，交流机会和职业博览会。可以获得实习支持，包括在线指导和实习策略课程。
纽约市充满了创造机会。学校会帮助你在设计生涯中建立自己的实习机会和建立专业联系。提供从面试准备和职业展览到投资组合研讨会和人际网络指导的专业知识。
在帕森斯，学校鼓励学生探索实习机会和其他体验式学习机会，以充实个人和专业。通过这些机会，扩大在艺术和设计方面的专业知识，并在纽约市及其他地区建立行业联系。
学校还有来自整个帕森斯大学和新学校的校友网络，近8万名，成员遍布 120 多个国家。校友包含设计，学术界，表演艺术，社会科学和许多其他领域的领导者。
毕业后就职公司情况：据2017年学校官方统计，一共调查1169名研究生在毕业后3-12个月内的就职情况，80%顺利就业，6%继续深造，14%的学生在找工作/不打算找工作/未透露。
工作内容：
Graphic Designer 平面设计师
Fashion Designer 时装设计师
Project Manager 项目经理
UX Designer UX设计师
Product Designer 产品设计师
Art Director 艺术总监
Interior Designer 室内设计师
薪资情况：
